syukur kepadamu Tuhan

Loading...

Tuesday, 14 December 2010

WAYANG

Wayang

From Wikipedia, the free encyclopedia Dari Wikipedia, ensiklopedia bebas
Jump to: navigation , search Langsung ke: navigasi , cari

Javanese Wayang Kulit (shadow puppet) performance by an Indonesian famous dalang (puppet master) Ki Manteb Sudharsono, usually took place a whole night long. Wayang Kulit Jawa (wayang kulit) kinerja oleh dalang terkenal Indonesia (master wayang) Ki Manteb Sudharsono, biasanya mengambil tempat sepanjang malam panjang.
Wayang is an Indonesian word for theatre (literally " shadow "). [ 1 ] When the term is used to refer to kinds of puppet theater, sometimes the puppet itself is referred to as wayang. Wayang adalah bahasa Indonesia kata teater (harfiah " bayangan "). [1] Ketika istilah ini digunakan untuk merujuk kepada jenis teater wayang, wayang itu sendiri kadang-kadang disebut sebagai wayang. Performances of shadow puppet theater are accompanied by gamelan in Java , and by " gender wayang " in Bali . Pertunjukan wayang teater yang disertai dengan gamelan di Jawa , dan dengan " wayang gender "di Bali .
UNESCO designated Wayang Kulit , a shadow puppet theater and the best known of the Indonesian wayang, as a Masterpiece of Oral and Intangible Heritage of Humanity on 7 November 2003. UNESCO ditunjuk Wayang Kulit, sebuah teater wayang dan yang paling terkenal dari wayang Indonesia, sebagai Karya Lisan dan Warisan Takbenda Manusia pada tanggal 7 November 2003. In return of the acknowledgment, UNESCO demanded Indonesia to preserve their heritage. [ 2 ] Dalam kembalinya pengakuan, UNESCO menuntut Indonesia untuk melestarikan warisan mereka. [2]

Contents Isi

[hide]

[ edit ] History of Wayang Kulit [ sunting ] Sejarah Wayang Kulit


Wayang shadow-puppet ( Bali , early 20th century) Wayang-wayang bayangan ( Bali , awal abad ke-20)
Wayang is a generic term denoting traditional theatre in Indonesia . Wayang adalah istilah generik yang menunjukkan teater tradisional di Indonesia . There is no evidence that wayang existed before Hinduism came to Southeast Asia sometime in the first century CE brought in by Indian traders. Tidak ada bukti bahwa wayang ada sebelum Hindu datang ke Asia Tenggara kira pada abad pertama Masehi dibawa oleh pedagang India. However, there very well may have been indigenous storytelling traditions that had a profound impact on the development of the traditional puppet theatre. Namun, ada yang sangat mungkin sudah tradisi mendongeng adat yang memiliki dampak yang mendalam terhadap perkembangan wayang teater tradisional. The first record of a wayang performance is from an inscription dated 930 CE which says "si Galigi mawayang," or "Sir Galigi played wayang". Rekaman pertama pertunjukan wayang adalah dari 930 CE prasasti yang mengatakan "si Galigi mawayang," atau "Sir Galigi memainkan wayang". From that time till today it seems certain features of traditional puppet theatre have remained. Dari waktu itu sampai hari ini tampaknya fitur tertentu dari wayang teater tradisional tetap. Galigi was an itinerant performer who was requested to perform for a special royal occasion. Galigi adalah seorang pemain keliling yang diminta untuk melakukan untuk acara kerajaan khusus. At that event he performed a story about the hero Bhima from the Mahabharata Pada acara bahwa ia melakukan cerita tentang pahlawan yang Bhima dari Mahabharata

Wayang Kulit is a unique form of theatre employing light and shadow. Wayang Kulit adalah bentuk unik cahaya teater mempekerjakan dan bayangan. The puppets are crafted from buffalo hide and mounted on bamboo sticks. Boneka yang dibuat dari kerbau menyembunyikan dan dipasang pada tongkat bambu. When held up behind a piece of white cloth, with an electric bulb or an oil lamp as the light source, shadows are cast on the screen. Ketika mengangkat belakang sepotong kain putih, dengan bola lampu listrik atau lampu minyak sebagai sumber cahaya, bayangan yang dilemparkan pada layar.
Wayang Kulit plays are invariably based on romantic tales, especially adaptations of the classic Indian epics, "The Mahabarata" and "The Ramayana". Wayang Kulit memainkan yang selalu didasarkan pada kisah-kisah romantis, terutama adaptasi dari epos India klasik, "The Mahabharata" dan "The Ramayana". Some of the plays are also based on local happenings (current issues) or other local secular stories. Beberapa memainkan juga didasarkan pada kejadian lokal (isu-isu saat ini) atau cerita sekuler lokal. It is up to the conductor or "Tok Dalang" to decide his direction. Terserah konduktor atau "Tok Dalang" untuk menentukan arahnya.

A Dalang performing Wayang Kulit in Java, circa 1890. Seorang dalang Wayang Kulit tampil di Jawa, sekitar tahun 1890.
The Dalang is the genius behind the entire performance. Dalang adalah jenius di belakang kinerja keseluruhan. It is he who sits behind the screen and narrates the story. Hal ini dia yang duduk di belakang layar dan menceritakan cerita. With a traditional orchestra in the background to provide a resonant melody and its conventional rhythm, the Dalang modulates his voice to create suspense thus heightening the drama. Dengan orkestra tradisional di latar belakang untuk memberikan melodi resonan dan irama konvensional, sang dalang memodulasi suaranya untuk menciptakan ketegangan sehingga meninggikan drama. Invariably, the play climaxes with the triumph of good over evil. Selalu, memutar klimaks dengan kemenangan yang baik atas kejahatan.
Hinduism arrived in Indonesia from India even before the Christian era , and was slowly adopted as the local belief system. Sanskrit became the literary and court language of Java and later of Bali . Hindu tiba di Indonesia dari India bahkan sebelum era Kristen , dan perlahan-lahan diadopsi sebagai sistem kepercayaan lokal. Sansekerta dan pengadilan menjadi bahasa sastra Jawa dan kemudian di Bali . The Hindus changed the Wayang (as did the Muslims , later) to spread their religion, mostly by stories from the Mahabharata or the Ramayana . Orang Hindu mengubah Wayang (seperti halnya Muslim , kemudian) untuk menyebarkan agama mereka, kebanyakan oleh cerita dari Mahabharata atau Ramayana . Later this mixture of religion and wayang play was praised as harmony between Hinduism and traditional Indonesian culture. Kemudian campuran ini agama dan bermain wayang dipuji sebagai harmoni antara Hindu dan budaya tradisional Indonesia. On Java, the western part of Sumatra and some smaller islands traditionalists continued to play the old stories for some time, but the influence of Hinduism prevailed and the traditional stories either fell into oblivion or were integrated into the Hinduistic plays. Di Jawa, bagian barat Sumatera dan beberapa pulau kecil tradisionalis terus memutar cerita lama selama beberapa waktu, namun pengaruh Hindu menang dan cerita-cerita tradisional baik jatuh ke terlupakan atau diintegrasikan ke dalam Hinduistic bermain.
The figures of the wayang are also present in the paintings of that time, for example, the roof murals of the courtroom in Klungkung , Bali. Tokoh-tokoh wayang juga hadir dalam lukisan waktu itu, misalnya, mural atap dari ruang sidang di Klungkung , Bali. They are still present in traditional Balinese painting today. Mereka masih ada pada hari ini lukisan tradisional Bali.
When Islam began spreading in Indonesia, the display of God or gods in human form was prohibited, and thus this style of painting and shadow play was suppressed. Ketika Islam mulai menyebar di Indonesia, tampilan dari Tuhan atau dewa dalam bentuk manusia adalah dilarang, dan dengan demikian gaya lukisan dan wayang ditekan. King Raden Patah of Demak , Java, wanted to see the wayang in its traditional form, but failed to obtain permission from the Muslim religious leaders. Raja Raden Patah dari Demak , Jawa, ingin melihat wayang dalam bentuk tradisional, tetapi gagal memperoleh izin dari pemimpin agama Islam. As an alternative, the religious leaders converted the wayang golek into wayang purwa made from leather , and displayed only the shadow instead of the figures itself. [ citation needed ] Instead of the forbidden figures only their shadow picture was displayed, the birth of the wayang kulit . [ citation needed ] Sebagai alternatif, para pemimpin agama mengkonversi wayang golek ke wayang purwa terbuat dari kulit , dan ditampilkan hanya bayangan bukan tokoh itu sendiri. [ rujukan? ] Bukannya angka terlarang hanya gambar bayangan mereka ditampilkan, kelahiran wayang kulit. [ rujukan? ]
The figures are painted, flat woodcarvings (a maximum of 5 to 15 mm thick -- barely half an inch) with movable arms. Angka-angka yang dicat, ukiran kayu datar (maksimal 5 sampai 15 mm - hampir setengah inci) dengan tangan bergerak. The head is solidly attached to the body. Wayang klitik can be used to perform puppet plays either during the day or at night. kepala ini melekat tubuh. Wayang klitik dapat digunakan untuk melakukan wayang memainkan baik siang hari atau di malam hari. This type of wayang is relatively rare. Jenis wayang relatif jarang.
Wayang today is both the most ancient and most popular form of puppet theatre in the world. Wayang saat ini baik bentuk yang paling kuno dan paling populer wayang teater di dunia. Hundreds of people will stay up all night long to watch the superstar performers, dalang, who command extravagant fees and are international celebrities. Ratusan orang akan tinggal sampai sepanjang malam untuk menonton para pemain superstar, dalang, yang perintah biaya boros dan selebriti internasional. Some of the most famous dalang in recent history are Ki Nartosabdho, Ki Anom Suroto, Ki Asep Sunarya, Ki Sugino, and Ki Manteb Sudarsono. Beberapa dalang paling terkenal dalam sejarah terakhir adalah Ki Nartosabdho, Ki Anom Suroto, Ki Asep Sunarya, Ki Sugino, dan Ki Manteb Sudarsono.

[ edit ] Wayang kulit [ sunting ] Wayang kulit


Wayang Kulit (shadow puppet) in Wayang Purwa type, depicting five Pandava , from left to right: Bhima , Arjuna , Yudhishtira , Nakula , and Sahadeva , Indonesia Museum , Jakarta. Wayang Kulit (wayang kulit) dalam jenis Wayang Purwa, yang menggambarkan lima Pandawa , dari kiri ke kanan: Bhima , Arjuna , Yudhishtira , Nakula , dan Sadewa , Museum Indonesia , Jakarta.
Wayang kulit , shadow puppets prevalent in Java and Bali in Indonesia, are without a doubt the best known of the Indonesian wayang . Wayang kulit, wayang bayangan lazim di Jawa dan Bali di Indonesia, tanpa ragu yang paling dikenal dari wayang Indonesia. Kulit means skin, and refers to the leather construction of the puppets that are carefully chiseled with very fine tools and supported with carefully shaped buffalo horn handles and control rods. Kulit berarti kulit, dan mengacu pada konstruksi kulit dari boneka yang dipahat dengan hati-hati dengan alat yang sangat halus dan didukung dengan tanduk kerbau berbentuk hati-hati menangani dan batang kendali.
The stories are usually drawn from the Ramayana, the Mahabharata or the Serat Menak . Cerita-cerita biasanya diambil dari Ramayana, Mahabharata atau Serat Menak .
There is a family of characters in Javanese wayang called Punakawan ; they are sometimes referred to as "clown-servants" because they normally are associated with the story's hero, and provide humorous and philosophical interludes. Semar is the father of Gareng (oldest son), Petruk , and Bagong (youngest son). Ada sebuah keluarga karakter dalam pewayangan Jawa yang disebut Punakawan , mereka kadang-kadang disebut sebagai "badut-pelayan" karena mereka biasanya berhubungan dengan cerita pahlawan, dan menyediakan dan filosofis selingan humor. Semar adalah ayah dari Gareng (putra tertua) , Petruk , dan Bagong (anak bungsu). These characters did not originate in the Hindu epics, but were added later, possibly to introduce mystical aspects of Islam into the Hindu-Javanese stories. Karakter-karakter ini tidak berasal dari epos Hindu, tetapi ditambahkan kemudian, mungkin untuk memperkenalkan aspek-aspek mistik Islam ke dalam cerita-cerita Hindu-Jawa. They provide something akin to a political cabaret , dealing with gossip and contemporary affairs. Mereka menyediakan sesuatu yang mirip dengan politik kabaret , berurusan dengan dan kontemporer urusan gosip.
The puppet figures themselves vary from place to place. wayang Angka-angka itu sendiri bervariasi dari tempat ke tempat. In Central Java the city of Surakarta (Solo) is most famous and is the most commonly imitated style of puppets. Di Jawa Tengah Kota Surakarta (Solo) yang paling terkenal dan merupakan gaya yang paling sering ditiru wayang. Regional styles of shadow puppets can also be found in West Java , Banyumas , Cirebon , Semarang , and East Java . gaya Daerah wayang kulit juga dapat ditemukan di Jawa Barat , Banyumas , Cirebon , Semarang , dan Jawa Timur . Bali produces more compact and naturalistic figures, and Lombok has figures representing real people. Bali menghasilkan angka lebih kompak dan naturalistik, dan Lombok memiliki angka yang mewakili orang sungguhan. Often modern-world objects as bicycles, automobiles, airplanes and ships will be added for comic effect, but for the most part the traditional puppet designs have changed little in the last 300 years. Seringkali dunia modern-benda sebagai sepeda, mobil, pesawat terbang dan kapal akan ditambahkan untuk efek komik, tetapi untuk sebagian besar desain wayang tradisional telah berubah sedikit dalam 300 tahun terakhir.

Wayang kulit as seen from the shadow side Wayang kulit seperti yang terlihat dari sisi bayangan
Historically, the performance consisted of shadows cast on a cotton screen and an oil lamp . Secara historis, kinerja terdiri dari bayangan dilemparkan pada layar katun dan lampu minyak . Today, the source of light used in wayang performance in Java is most often a halogen electric light. Saat ini, sumber cahaya yang digunakan dalam wayang kinerja di Jawa yang paling sering lampu halogen listrik. Some modern forms of wayang such as Wayang Sandosa created in the Art Academy at Surakarta (STSI) has employed spotlights , colored lights and other innovations. Beberapa bentuk modern wayang seperti Wayang Sandosa diciptakan di Akademi Seni di Surakarta (STSI) telah mempekerjakan lampu sorot , lampu berwarna dan inovasi lainnya.
The handwork involved in making a wayang kulit figure that is suitable for a performance takes several weeks, with the artists working together in groups. Sulaman terlibat dalam membuat tokoh wayang kulit yang cocok untuk kinerja mengambil beberapa minggu, dengan seniman yang bekerja bersama-sama dalam kelompok. They start from master models (typically on paper) which are traced out onto kulit (skin or parchment ), providing the figures with an outline and with indications of any holes that will need to be cut (such as for the mouth or eyes). Mereka mulai dari model master (biasanya di atas kertas) yang ditelusuri keluar ke kulit (kulit atau perkamen ), memberikan angka dengan garis besar dan dengan indikasi dari setiap lubang yang perlu dipotong (seperti untuk mulut atau mata). The figures are then smoothed, usually with a glass bottle, and primed. Angka-angka tersebut kemudian dihaluskan, biasanya dengan botol kaca, dan prima. The structure is inspected and eventually the details are worked through. Struktur diperiksa dan akhirnya rincian bekerja melalui. A further smoothing follows before individual painting, which is undertaken by yet another craftsman. Sebuah smoothing lebih lanjut berikut sebelum mengecat individu, yang belum dilakukan oleh pengrajin lain. Finally, the movable parts (upper arms, lower arms with hands and the associated sticks for manipulation) mounted on the body, which has a central staff by which it is held. Akhirnya, bagian-bagian bergerak (lengan atas, lengan bawah dengan tangan dan yang terkait tongkat untuk manipulasi) dipasang pada tubuh, yang memiliki staf sentral yang diadakan. A crew makes up to ten figures at a time, typically completing that number over the course of a week. awak Sebuah membuat sampai dengan sepuluh angka pada satu waktu, biasanya menyelesaikan bahwa jumlah selama seminggu.
The painting of less expensive puppets is handled expediently with a spray technique, using templates, and with a different person handling each color. Lukisan wayang mahal kurang bijaksana ditangani dengan teknik semprot, dengan menggunakan template, dan dengan orang yang berbeda menangani setiap warna. Less expensive puppets, often sold to children during performances, are sometimes made on cardboard instead of leather. Kurang wayang mahal, sering dijual kepada anak-anak selama kegiatan berlangsung, kadang-kadang dibuat di atas karton bukan kulit.

[ edit ] Wayang wong and wayang topeng or wayang gedog [ sunting ] Wayang wong dan wayang topeng atau wayang Gedog


Pandava and Krishna in an act of the wayang wong performance. Pandawa dan Krishna dalam tindakan kinerja wong wayang.
Wayang wong also known as Wayang orang (literally human wayang) is a type of Javanese dance theatrical performance with themes taken from episode of Ramayana or Mahabharata . Wayang wong juga dikenal sebagai wayang orang (harfiah wayang manusia) adalah jenis tari Jawa kinerja teater dengan tema yang diambil dari episode Ramayana atau Mahabharata .
While wayang gedog usually the theatrical performance that took the themes from the Panji cycles stories from the kingdom of Janggala , in which the players wear masks known as wayang topeng or wayang gedog . Sementara wayang Gedog biasanya kinerja teater yang mengambil tema dari siklus Panji cerita dari kerajaan Janggala , di mana para pemain memakai masker yang dikenal sebagai wayang topeng atau wayang Gedog. The word "gedog" comes from "kedok" , which, like "topeng" means "mask". Kata "Gedog" berasal dari "kedok", yang, seperti "topeng" berarti "topeng". The main theme is the story of Raden Panji and Candra . Tema utama adalah kisah Raden Panji dan Candra . This is a love story about princess Candra Kirana of Kediri and Raden Panji Asmarabangun, the crown prince of Jenggala. Ini adalah kisah cinta tentang putri Candra Kirana dari Kediri dan Raden Panji Asmarabangun, putra mahkota Jenggala. Candra Kirana was the incarnation of Dewi Ratih (goddess of love) and Panji was an incarnation of Kamajaya (god of love). Candra Kirana adalah inkarnasi dari Dewi Ratih (dewi cinta) dan Panji adalah inkarnasi Kamajaya (dewa cinta). Kirana's story was given the title " Smaradahana " ("The fire of love"). cerita Kirana diberi judul " Smaradahana "(" api cinta "). At the end of the complicated story they finally can marry and bring forth a son, named Raja Putra . Pada akhir cerita yang rumit mereka akhirnya bisa menikah dan melahirkan seorang anak, bernama Raja Putra . Panji Asmarabangun ruled Jenggala under the official names " Sri Kameswara ", " Prabu Suryowiseso ", and " Hino Kertapati ". Panji memerintah Asmarabangun Jenggala dengan nama resmi " Sri Kameswara "," Prabu Suryowiseso ", dan" Hino Kertapati ". Originally, wayang wong was performed only as an aristocratic entertainment in four palaces of Yogyakarta and Surakarta . Awalnya, wong wayang dilakukan hanya sebagai hiburan bangsawan di empat istana Yogyakarta dan Surakarta . In the course of time, it spread to become a popular and folk form as well. Dalam perjalanan waktu, menyebar menjadi bentuk populer dan rakyat juga.
Wayang wong has fixed patterns of movement and costume: Wayang wong memiliki pola tetap gerakan dan kostum:
For male performers: Untuk penyanyi laki-laki:
  • Alus : very slow, elegant and smooth movement. Alus: sangat lambat, elegan dan gerakan halus. For example, the dance of Arjuna , Puntadewa and all other refined and slimly built Kshatriyas . Sebagai contoh, tarian Arjuna , Puntadewa dan semua dibangun lainnya halus dan slimly Kshatriyas . There are two types of movement, lanyap and luruh . Ada dua jenis gerakan, lanyap dan Lurah.
  • Gagah : a more masculine and powerful dance movement, used commonly for the roles of strongly built kshatriyas, soldiers and generals. Gagah: yang lebih maskulin dan kuat gerakan tari, digunakan biasanya untuk peran kuat dibangun tentara kshatriyas, dan jenderal.
    • Kambeng : a more powerful and athletic dance, used for the roles of Bima , Antareja , and Ghatotkacha . Kambeng: kuat dan atletis tarian yang lebih, digunakan untuk peran Bima , Antareja , dan Gatotkaca .
    • Bapang : gagah and kasar for the warriors of antagonist roles such as Kaurawa . Bapang: Gagah dan Kasar untuk prajurit peran antagonis seperti Kaurawa .
    • Kalang kinantang : falls somewhere between alus and gagah , danced by tall, slim dancers in the roles of Kresno or Suteja . kinantang Kalang: jatuh di suatu tempat antara alus dan Gagah, ditarikan oleh tinggi, penari langsing dalam peran Kresno atau Suteja .
  • Kasar : a coarse style, used in portraying evil characters such as Rakshasa , ogres and demons . Kasar: gaya kasar, yang digunakan dalam menggambarkan karakter jahat seperti Raksasa , raksasa dan setan .
  • Gecul : a funny court jester and commoners, portraying ponokawan and cantrik Gecul: pengadilan badut lucu dan jelata, ponokawan menggambarkan dan cantrik
For female performers: Kshatriya noblemen. Untuk artis perempuan: Kesatria bangsawan. Costumes and props distinguish kings, kshatriyas, monks, princesses, The movements known as nggruda or ngenceng encot in the classical high style of dance consist of nine basic movements ( joged pokok ) and twelve other movements ( joged gubahan and joged wirogo ) and are used in portraying Bedoyo and Srimpi . Kostum dan alat peraga membedakan raja, kshatriyas, biarawan, putri, Mutasi dikenal sebagai nggruda atau encot ngenceng dalam gaya klasik tinggi tari terdiri dari sembilan gerakan dasar (Pokok joged) dan dua belas gerakan lainnya (joged gubahan dan wirogo joged) dan digunakan dalam menggambarkan Bedoyo dan Srimpi .
Today, the wayang wong , following the Gagrak style of Surakarta, is danced by women. Hari ini, wong wayang, mengikuti gaya Gagrak Surakarta, yang ditarikan oleh perempuan. They follow the alus movements associated with a Kshatriya, resembling Arjuna. Mereka mengikuti gerakan alus dikaitkan dengan Ksatria, mirip Arjuna. Following the Gagkra style from Yogyakarta a male dancer uses these same Alus movements to depict princes and generals. Mengikuti gaya Gagkra dari Yogyakarta seorang penari laki-laki menggunakan gerakan-gerakan yang sama Alus untuk menggambarkan pangeran dan jenderal. There are about 45 distinct character types. Ada sekitar 45 jenis karakter yang berbeda.

[ edit ] Wayang golek (rod puppets) [ sunting ] Wayang golek (boneka batang)


A pair of wayang golek from West Java Sepasang wayang golek dari Jawa Barat
Wayang golek are wooden doll puppets that are operated from below by rods connected to the hands and a central control rod that runs through the body to the head. Wayang golek adalah boneka boneka kayu yang dioperasikan dari bawah dengan batang terhubung ke tangan dan tongkat kontrol pusat yang mengalir melalui tubuh untuk kepala. The simple construction of the puppets belies their versatility, expressiveness and aptitude for imitating human dance. Pembangunan sederhana dari boneka memungkiri fleksibilitas mereka, ekspresi dan bakat untuk meniru tari manusia. Little is known for certain about the history of wayang golek, but scholars have speculated that it most likely originated in China and arrived in Java sometime in the 17th century. Sedikit yang diketahui secara pasti tentang sejarah wayang golek, tetapi para sarjana telah berspekulasi bahwa kemungkinan besar berasal dari Cina dan tiba di Jawa kadang-kadang pada abad ke-17. Some of the oldest traditions of wayang golek are from the north coast of Java in what is called the pasisir region. Beberapa tradisi tertua wayang golek berasal dari pantai utara Jawa dalam apa yang disebut daerah Pasisir. This is home to some of the oldest Muslim kingdoms in Java and it is likely the wayang golek grew in popularity through telling the wayang menak stories of Amir Hamza , the uncle of Muhammad. Ini adalah rumah bagi beberapa tertua Muslim kerajaan di Jawa dan merupakan kemungkinan wayang golek tumbuh dalam popularitas melalui menceritakan cerita wayang Menak Amir Hamzah , paman Muhammad. These stories are still widely performed in Kabumen, Tegal, and Jepara as wayang golek menak , and in Cirebon , wayang golek cepak . Cerita-cerita ini masih banyak dilakukan di Kabumen, Tegal, dan Jepara sebagai wayang golek Menak , dan di Cirebon , wayang golek cepak . Legendary origins of wayang golek attribute their invention to the Muslim saint Wali Sunan Kudus , who used the medium to proselytize Muslim values. legendaris asal-usul wayang golek atribut penemuan mereka untuk orang suci Muslim Wali Sunan Kudus , yang menggunakan media untuk merasul nilai-nilai Islam. In the 18th century the tradition moved into the mountains of West Java where it eventually was used to tell stories of the Ramayana and the Mahabarata in a tradition now called wayang golek purwa, which can be found in Bandung, Bogor and Jakarta. Wayang golek purwa has become the most popular form of wayang golek today and the most famous puppeteer family is the Sunarya family which has produced several generations of stellar performers. Pada abad ke-18 tradisi pindah ke pegunungan Jawa Barat di mana akhirnya digunakan untuk menceritakan kisah-kisah Ramayana dan Mahabarata dalam tradisi sekarang disebut wayang golek purwa, yang dapat ditemukan di Bandung, Bogor dan Jakarta. golek purwa Wayang telah menjadi bentuk yang paling populer saat ini wayang golek dan dalang keluarga paling terkenal adalah keluarga Sunarya yang telah menghasilkan beberapa generasi penyanyi bintang.

[ edit ] Wayang karucil or wayang klitik [ sunting ] Wayang karucil atau wayang klitik


Wayang klitik image of Batara Guru Wayang klitik citra Batara Guru
Wayang klitik figures occupy a middle ground between the figures of wayang golek and wayang kulit . angka klitik Wayang menempati tanah tengah antara tokoh-tokoh wayang golek dan wayang kulit. They are constructed similarly to wayang kulit figures, but from thin pieces of wood instead of leather, and, like wayang kulit figures, are used as shadow puppets. Mereka dibangun mirip dengan tokoh wayang kulit, tetapi dari potongan kayu tipis, bukan kulit, dan, seperti tokoh wayang kulit, digunakan sebagai wayang kulit. A further similarity is that they are the same smaller size as wayang kulit figures. Sebuah kesamaan lebih lanjut adalah bahwa mereka adalah ukuran yang lebih kecil yang sama seperti tokoh wayang kulit. However, wood is more subject to breakage than leather. Namun, kayu lebih rentan terhadap kerusakan dari kulit. During battle scenes, wayang klitik figures often sustain considerable damage, much to the amusement of the public, but in a country in which before 1970 there were no adequate glues available, breakage generally meant an expensive, newly made figure. Selama adegan pertempuran, tokoh wayang klitik sering mengalami kerusakan yang cukup besar, banyak hiburan masyarakat, tetapi dalam negara di mana sebelum 1970 tidak ada lem yang memadai tersedia, kerusakan umumnya berarti suatu yang baru, membuat angka mahal. On this basis the wayang klitik figures, which are to appear in plays where they have to endure battle scenes, have leather arms. Atas dasar ini tokoh wayang klitik, yang muncul dalam drama di mana mereka harus bertahan adegan pertempuran, mempunyai tangan kulit. The name of these figures is onomotopaeic, from the sound klitik-klitik , that these figures make when worked by the dalang . Nama tokoh ini adalah onomotopaeic, dari klitik-klitik suara, bahwa angka-angka membuat ketika bekerja oleh dalang.
Wayang klitik figures come originally from eastern Java , where one still finds workshops turning them out. angka klitik Wayang berasal berasal dari Jawa Timur , di mana satu masih menemukan workshop memutar mereka keluar. They are less costly to produce than wayang kulit figures. Mereka lebih murah untuk menghasilkan dari tokoh wayang kulit.
The origin of the stories involved in these puppet plays comes from the kingdoms of eastern Java: Jenggala , Kediri and Majapahit . Asal cerita wayang yang terlibat dalam memainkan ini berasal dari kerajaan Jawa Timur: Jenggala , Kediri dan Majapahit . From Jenggala and Kediri come the stories of Raden Panji and Cindelaras , which tells of the adventures of a pair of village youngsters with their fighting cocks . Dari Jenggala dan Kediri datang cerita Raden Panji dan Cindelaras , yang menceritakan petualangan sepasang anak-anak desa dengan mereka ayam pertempuran . The Damarwulan presents the stories of a hero ( Damarwulan ) from Majapahit. Damarwulan is a clever chap, who with courage, aptitude, intelligence and the assistance of his young lover Anjasmara , makes a surprise attack on the neighboring kingdom and brings down Minakjinggo , an Adipati (viceroy) of Blambangan and mighty enemy of Majapahit's beautiful queen Sri Ratu Kencanawungu . Para Damarwulan menyajikan kisah seorang pahlawan (Damarwulan) dari Majapahit. Damarwulan adalah seorang pria cerdas, yang dengan keberanian, bakat, kecerdasan dan bantuan dari Anjasmara kekasihnya muda, membuat serangan kejutan di kerajaan tetangga dan membawa turun Minakjinggo , seorang Adipati (wakil raja) dari Blambangan dan musuh besar yang indah ratu Majapahit Sri Ratu Kencanawungu . As a reward, Damarwulan is married to Kencanawungu and becomes king of Majapahit; he also takes Lady Anjasmara as a second wife. Sebagai hadiah, Damarwulan menikah dengan Kencanawungu dan menjadi raja Majapahit, ia juga mengambil Lady Anjasmara sebagai istri kedua. This story is full of love affairs and battles and is very popular with the public. Cerita ini penuh dengan urusan cinta dan pertempuran dan sangat populer dengan masyarakat. The dalang is liable to incorporate the latest local gossip and quarrels and work them into the play as comedy. Dalang bertanggung jawab untuk menggabungkan gosip lokal terbaru dan pertengkaran dan pekerjaan mereka ke dalam bermain sebagai komedi.

[ edit ] Wayang beber [ sunting ] Wayang beber


Wayang painting depiction of Bharatayudha battle Wayang lukisan penggambaran pertempuran Bharatayudha
The wayang beber has strong similarities to narratives in the form of illustrated ballads that were common at annual fairs in medieval and early modern Europe . The wayang beber memiliki kesamaan kuat untuk narasi dalam bentuk ilustrasi balada yang umum terjadi pada pameran tahunan di dan awal modern abad pertengahan Eropa . They have also been subject to the same fate—they have nearly vanished. Mereka juga telah tunduk pada nasib yang sama-mereka sudah hampir lenyap. Chinese visitors to Java during the 15th century described a storyteller or unrolled scrolls and told stories that made the audience laugh or cry. pengunjung Cina ke Jawa selama abad ke-15 menggambarkan sebuah gulungan pendongeng atau membuka gulungan dan menceritakan kisah-kisah yang membuat penonton tertawa atau menangis. A few scrolls of images remain from those times, found today in museums. Sebuah gulungan beberapa gambar tetap dari mereka kali, ditemukan hari ini di museum. There are two sets, hand-painted on hand-made bark cloth, that are still owned by families who have inherited them from many generations ago, in Pacitan and Wonogiri, both villages in Central Java. Ada dua set, tangan dilukis pada kain kulit kayu buatan tangan, yang masih dimiliki oleh keluarga yang memiliki warisan mereka dari generasi yang lalu, di Pacitan dan Wonogiri, kedua desa di Jawa Tengah. Performances, mostly in small open-sided pavilions or auditoriums, take place according to the following pattern: Kinerja, kebanyakan di paviliun terbuka-sisi kecil atau auditorium, terjadi menurut pola sebagai berikut:
The dhalang (puppeteer, narrator) gives a sign, the small gamelan orchestra with drummer and a few knobbed gongs and a musician with a rebab (violin-like instrument held vertically) begins to play and the dhalang unrolls the first scroll of the story. Para dhalang (dalang, narator) memberikan tanda, orkestra gamelan kecil dengan drummer dan beberapa knobbed gong dan seorang musisi dengan rebab (alat biola seperti yang diselenggarakan vertikal) mulai bermain dan dhalang yang unrolls pertama gulungan cerita. Then, speaking and singing, he narrates the episode in more detail. Kemudian, berbicara dan bernyanyi, dia mengisahkan episode lebih terinci. In this manner, in the course of the evening he unrolls several scrolls one at a time. Dengan cara ini, dalam perjalanan malam ia unrolls beberapa gulungan satu per satu. Each scene in the scrolls represents a story or part of a story. Setiap adegan dalam gulungan merupakan cerita atau bagian dari cerita. The content of the story typically stems from the Panji romances which are semi-historical legends set in the 12th-13th century East Javanese kingdoms of Jenggala, Daha and Kedhiri, and also in Bali. Isi cerita biasanya berasal dari romances Panji yang legenda semi-historis ditetapkan dalam kerajaan abad ke-12-13 Jawa Timur dari Jenggala, Daha dan Kedhiri, dan juga di Bali.

[ edit ] Wayang Sadat [ sunting ] Wayang Sadat

This newly developed form is used by teachers of Islam to show the principles of Muslim ethics and religion to the natives of Java and Bali. [1] Ini dikembangkan bentuk baru yang digunakan oleh guru Islam untuk menunjukkan prinsip-prinsip etika Muslim dan agama penduduk asli Jawa dan Bali. [1]

[ edit ] Wayang Wahyu [ sunting ] Wayang Wahyu

This form was created in the 1960s by the Javanese Jesuit Bruder (Brother) Timotheus L. Wignyosoebroto (modern spelling Wignyosubroto) who sought to show the Javanese and other Indonesians the teachings of the Catholic Church in a manner accessible to the audience. Formulir ini diciptakan pada tahun 1960 oleh orang Jawa Jesuit Bruder (Brother) Timotius L. Wignyosoebroto (Wignyosubroto ejaan modern) yang berusaha untuk menunjukkan Jawa lainnya Indonesia dan ajaran-ajaran Gereja Katolik dengan cara yang diakses oleh penonton. In the beginning, the puppets were often made of paper because it was less expensive than the traditional water buffalo hide . Pada awalnya, orang-orangan sering terbuat dari kertas karena lebih murah dibandingkan dengan tradisional kerbau sembunyikan . It became a popular as an alternative method of telling Bible stories. [2] Ini menjadi populer sebagai metode alternatif untuk mengatakan Alkitab cerita. [2]

Huruf JAWA (hanacaraka, Jawa)
Huruf Jawa (Hanacaraka) is the old Javanese script used in Indonesia. Huruf DKI (hanacaraka) adalah aksara Jawa tua yang digunakan di Indonesia.
Indonesia Indonesia
Doa Tuhan
Doa Tuhan
Source: "Karl Faulmann: Illustrirte Geschichte der Schrift (Wien 1880)" Sumber: "Faulmann Karl: Illustrirte Geschichte der Schrift (Wien 1880)"
Illustrated History of Writing (Vienna 1880) Illustrated Sejarah Penulisan (Wina 1880)
Contributed by Wolfgang Kuhl - E-mail WKuhl44238@aol.com Contributed by Wolfgang Kuhl - WKuhl44238@aol.com E-mail
Another version Versi lain
Doa Tuhan
Courtesy of Ron Hahn at: http://lowlands-l.net/anniversary/az.php Courtesy of Ron Hahn di: http://lowlands-l.net/anniversary/az.php
Contributed by Wolfgang Kuhl - E-mail WKuhl44238@aol.com Contributed by Wolfgang Kuhl - WKuhl44238@aol.com E-mail
Hail Mary! Salam Maria!
Ave Maria
Courtesy of Ron Hahn at: http://lowlands-l.net/anniversary/az.php Courtesy of Ron Hahn di: http://lowlands-l.net/anniversary/az.php
Contributed by Wolfgang Kuhl - E-mail WKuhl44238@aol.com Contributed by Wolfgang Kuhl - WKuhl44238@aol.com E-mail
Glory Be! Glory Jadilah!
Gloria Patri
Courtesy of Ron Hahn at: http://lowlands-l.net/anniversary/az.php Courtesy of Ron Hahn di: http://lowlands-l.net/anniversary/az.php
Contributed by Wolfgang Kuhl - E-mail WKuhl44238@aol.com Contributed by Wolfgang Kuhl - WKuhl44238@aol.com E-mail
The Apostles' Creed Pengakuan Iman Rasuli
Pengakuan Iman Rasuli
Courtesy of Ron Hahn at: http://lowlands-l.net/anniversary/az.php Courtesy of Ron Hahn di: http://lowlands-l.net/anniversary/az.php
Contributed by Wolfgang Kuhl - E-mail WKuhl44238@aol.com Contributed by Wolfgang Kuhl - WKuhl44238@aol.com E-mail
Sign of the Cross Tanda Salib
Tanda Salib
Courtesy of Ron Hahn at: http://lowlands-l.net/anniversary/az.php Courtesy of Ron Hahn di: http://lowlands-l.net/anniversary/az.php
Contributed by Wolfgang Kuhl - E-mail WKuhl44238@aol.com Contributed by Wolfgang Kuhl - WKuhl44238@aol.com E-mail
Huruf Jawa or Hanacaraka Huruf DKI atau hanacaraka
Huruf DKI
Huruf DKI
Huruf DKI
Huruf DKI
Huruf DKI
Huruf DKI

No comments:

Post a Comment