syukur kepadamu Tuhan

Loading...

Friday, 17 December 2010

catatan

The Music Room Ruang Musik
To Brebru.com Untuk Brebru.com
To Mariachi Music Styles Untuk Styles Musik Mariachi
What Are Modes? Apakah Mode?
If a sound tickles your ear, you may be hearing a mode. Jika suara menggelitik telinga Anda, Anda mungkin akan mendengar modus.
Have you ever listened to a piece of music and thought it sounded strange to your ear? Apakah Anda pernah mendengarkan sepotong musik dan berpikir itu terdengar aneh untuk telinga Anda? You were probably hearing modes, which are scales that were used over a thousand years ago! Anda mungkin mendengar mode, yang merupakan skala yang digunakan lebih dari seribu tahun yang lalu!
Modes are scales. Mode adalah skala. Some modes sound familiar to our ear while others sound very strange. Beberapa mode terdengar akrab di telinga kita sementara yang lain terdengar sangat aneh.
Here is a picture of the C Major scale. Berikut adalah gambar dari skala C Mayor. It has eight tones, each tone moving higher than the last. Ia memiliki delapan nada, setiap nada bergerak lebih tinggi dari yang terakhir.
Modes (scales) are patterns of notes that move by half-steps (2 notes next to one another on the piano) and whole-steps (2 notes separated by a note on the piano). Mode (skala) adalah pola mencatat bahwa bergerak dengan setengah-langkah (2 catatan di samping satu sama lain di piano) dan seluruh-langkah (2 catatan yang dipisahkan oleh sebuah catatan di piano).
Can you identify half-steps and whole-steps on this keyboard? Dapatkah Anda mengidentifikasi setengah langkah dan seluruh-langkah pada keyboard ini?

Do you like ice cream? Apakah Anda suka es krim? If you answered yes, you will understand how scales work. Jika Anda menjawab ya, Anda akan memahami bagaimana skala bekerja.
Just like there are many flavors of ice cream, so there are many different "flavors" of scales. Sama seperti ada banyak rasa es krim, jadi ada banyak berbeda "rasa" dari skala. You can't taste scales, but you can hear them. Anda tidak bisa mencicipi sisik, tetapi Anda dapat mendengar mereka.
I bet you know the most popular flavor of ice cream. Saya yakin Anda tahu rasa yang paling populer dari es krim. If you guessed vanilla you'd be right! Jika Anda menebak vanili Anda akan benar! Do you know the second most popular flavor of ice cream? Apakah Anda tahu rasa yang paling populer kedua es krim? Right again! Kanan lagi! It's chocolate. Itu cokelat.
Major scales are like vanilla ice cream because they are the most popular scales in music. Minor scales are like chocolate ice cream because they are the second most popular scales used today. skala besar seperti es krim vanili karena mereka adalah skala yang paling populer dalam musik. Minor sisik seperti es krim coklat karena mereka adalah skala kedua yang paling populer digunakan saat ini.
The difference between these two scales is simple: the minor scale has more half steps than the major scale. Perbedaan antara kedua skala sederhana: skala kecil memiliki urutan separuh lebih dari skala besar. Can you hear the difference between a major scale and minor scale ? Dapatkah Anda mendengar perbedaan antara skala besar dan skala kecil ? (Hint: Listen closely to the third and sixth tones.) (Petunjuk: Dengarkan erat dengan nada ketiga dan keenam.)
To play the C major scale , find the note C (to the left of the two black keys) and play only white notes up to the next C . Untuk memutar skala besar C, menemukan C catatan (ke kiri dari dua tombol hitam) dan hanya memainkan tuts putih sampai ke C berikutnya.

Can you think of some really weird flavors of ice cream? Dapatkah Anda memikirkan beberapa rasa yang benar-benar aneh es krim? Ever tried Rum Raisin ? Pernah mencoba Rum Raisin? How about Chunky Monkey or Cherry Garcia ? Bagaimana Chunky Monkey atau Cherry Garcia? Just like these strange flavors, there are also some really strange sounding scales. Sama seperti rasa ini aneh, ada juga beberapa skala terdengar benar-benar aneh. Let's look at some of them. Mari kita lihat beberapa dari mereka.
A scale made up of just half steps is called a chromatic scale . Sebuah skala terdiri dari hanya beberapa langkah setengah disebut skala kromatis . This scale has twelve tones rather than the usual eight. Skala ini memiliki dua belas nada daripada delapan biasa.
A scale made of whole tones is called a whole-tone scale . Sebuah skala yang terbuat dari nada keseluruhan disebut -nada skala keseluruhan . This scale has just seven tones. Skala ini baru saja tujuh nada.
A scale with just five tones is called the pentatonic scale . Sebuah skala dengan hanya lima nada yang disebut skala pentatonik . ( Penta means five and tonic means tone.) If you played just the black keys on the piano, this would be a pentatonic scale. (Penta berarti lima dan tonik berarti nada.) Jika Anda bermain hanya kunci hitam di piano, ini akan menjadi skala pentatonis.

Now we come to modes. Sekarang kita datang ke mode. Remember that were used over a thousand years ago! Ingat yang digunakan lebih dari seribu tahun yang lalu! They were not very popular during the last 200 years, but they made a comeback recently. Mereka tidak terlalu populer selama 200 tahun terakhir, tetapi mereka membuat comeback baru-baru ini.
Modes came to us from Greece. Mode datang kepada kita dari Yunani. They made their way to Rome, where the Catholic Church picked them up. Mereka membuat jalan mereka ke Roma, di mana Gereja Katolik mengambil mereka. The Church kept their old Greek names. Gereja terus nama lama mereka Yunani. They are Dorian , Phrygian , Lydian , Mixolydian , Aeolian , Locrian , and Ionian modes. Mereka adalah Dorian, Frigia, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian, dan Ionian mode.
These modes are still used today. Modus ini masih digunakan sampai sekarang. To hear an early Church tune that uses the Dorian mode , click here . Untuk mendengar lagu Gereja awal yang menggunakan modus Dorian, klik di sini .
Don't get the idea that modes are just for old music. Jangan sampai ide bahwa mode hanya untuk musik lama. The Beatles used the Dorian mode in one of their most famous songs, Eleanor Rigby . The Beatles menggunakan modus Dorian di salah satu lagu paling terkenal mereka, Eleanor Rigby .
Let's look at the rest of these strange and wonderful modes. Mari kita lihat sisa modus ini yang aneh dan indah.
This is the most widely used mode You can play it by starting on D (the white key between the two black keys) and play just the white keys to the next D . Ini adalah modus yang paling banyak digunakan Anda dapat bermain dengan memulai pada D (tombol putih antara dua tombol hitam) dan bermain hanya tombol putih untuk D berikutnya. This mode is easy to remember: Dorian begins with D and the scale stars on D . Mode ini mudah untuk diingat: Dorian dimulai dengan D dan bintang-bintang skala pada D. You'll never forget this mode. Anda tidak akan pernah melupakan mode ini. It is like a major scale with a flat 3rd and a flat 7th note. Hal ini seperti skala besar dengan datar 3 dan catatan 7 datar.
This mode begins on E . Mode ini dimulai pada E. Play all the white key up to the next E . Memainkan semua tombol putih sampai E berikutnya. It has a very sad sound and is heard in lots of Spanish, Hebrew, and Gypsy music. Ini memiliki suara yang sangat sedih dan terdengar di banyak Spanyol, Ibrani, dan musik Gypsy. It is the only mode that begins with a half-step. Ini adalah satu-satunya mode yang diawali dengan langkah-setengah. Composers use this mode when they want their music to sound Oriental. Komponis menggunakan mode ini bila mereka ingin musik mereka terdengar Oriental. It is like a major scale with 2 - 3 - 6 - 7 played flat. Hal ini seperti skala besar dengan 2 - 3 - 6 - 7 bermain datar.
This mode sounds almost the same as the major scale. Mode ini terdengar hampir sama dengan skala besar. It has an odd-sounding 4th note. Ini memiliki catatan yang terdengar aneh 4. Start on F and play all the white keys up to the next F . Start pada F dan memainkan semua tombol putih hingga F berikutnya. It is a major scale with a sharp 4. Ini adalah skala besar dengan 4 tajam.
This has a long name, but is simple to play. Ini memiliki nama yang panjang, namun sederhana untuk bermain. Start on G and play all the white keys up to the next G . Start pada G dan memainkan semua tombol putih hingga G berikutnya. This also sounds like the major scale, but it has a strange-sounding 7th tone. Ini juga terdengar seperti skala besar, tetapi memiliki 7 nada yang terdengar aneh. It's used a lot in rock and roll and jazz music. Ini banyak digunakan di rock and roll dan musik jazz. It is a major scale with a flat 7th note. Ini adalah skala besar dengan catatan 7 datar.
Just like its name, this mode begins on A . Sama seperti namanya, mode ini dimulai pada A. Start on A and play all the white keys up to the next A . Start pada A dan memainkan semua tombol putih sampai A berikutnya. This is also called the natural minor scale . Hal ini juga disebut skala kecil alam. It is a major scale with a flat 3 - 6 - 7. Ini adalah skala besar dengan 3 datar - 6 - 7.
This mode sounds so strange it is almost never used. Mode ini terdengar sangat aneh ini hampir tidak pernah digunakan. It begins and ends on B . Ini dimulai dan berakhir pada B. You can forget this one. Anda dapat melupakan satu ini. It is a major scale with a flat 2 - 3 - 5 - 6 - 7. Ini adalah skala besar dengan rata 2 - 3 - 5 - 6 - 7.
For more on scales and modes go to: Untuk lebih lanjut tentang skala dan mode pergi ke:
Music Theory Lesson Lesson 12c - Scales and Modes Pelajaran Teori Musik 12c Pelajaran - Scales dan Modus

Modes have not been used a lot in the last 200 years. Mode belum banyak digunakan dalam beberapa tahun terakhir 200. That changed during the Impressionistic period when composers like Claude Debussy started using modes in their music. Yang berubah selama periode impresionistik ketika komposer seperti Claude Debussy mulai menggunakan mode dalam musik mereka. He liked them and knew the public would enjoy these "new" sounds. Dia menyukai mereka dan tahu masyarakat akan menikmati "baru" suara.
Fetes is the name of a piece Debussy wrote. Fete adalah nama sepotong Debussy menulis. It means Festival . Artinya Festival. He used lots of different modes in this piece to give it an exciting, fresh sound. Dia menggunakan banyak modus yang berbeda dalam lembaran ini untuk memberikan suatu segar, suara menarik.
We open with a driving rhythm played five notes apart . Kami terbuka dengan irama mengemudi dimainkan lima catatan terpisah . You can't tell if it's major or minor. Anda tidak dapat mengatakan apakah itu besar atau kecil.
Underneath this rhythm appears a swirling dance tune , played in the Dorian mode . Di bawah irama ini muncul sebuah lagu tarian berputar , bermain dalam modus Dorian.
Next you'll hear the piece switch the Lydian mode . Selanjutnya Anda akan mendengar potongan switch mode Lydian .
A few seconds later you'll hear the jazzy Mixolydian mode . Beberapa detik kemudian Anda akan mendengar jazzy modus Mixolydian .
Wow! Wow! In the first 30 seconds, Debussy has already used three modes! Pada 30 detik pertama, Debussy telah menggunakan tiga modus!
In the middle section Debussy returns to the Dorian mode , then switches to the Mixolydian mode . Pada bagian tengah Debussy kembali ke modus Dorian , kemudian beralih ke modus Mixolydian .
Can you name the modes that have been used so far? Dapatkah Anda nama mode yang telah digunakan sejauh ini? If you guessed Dorian , Lydian ,. Jika Anda menebak Dorian, Lydian,. and Mixolydian , you'd be right! dan Mixolydian, Anda akan benar!
And so it goes, one mode after another. Dan begitu seterusnya, satu modus demi satu.
Before we finish, listen to the dance and the procession tunes. Sebelum kita selesai, mendengarkan tarian dan prosesi lagu. They're both in the Dorian mode . Mereka berdua dalam modus Dorian. Can you hear when they come crashing togethe r? Dapatkah Anda mendengar ketika mereka datang menerjang togethe r? This is the most thrilling part of the piece and comes near the end. Ini adalah bagian yang paling mendebarkan dari potongan dan mendekati akhir.
Remember: If a sound tickles your ear, you may be hearing a mode. Ingat: Jika suara menggelitik telinga Anda, Anda mungkin akan mendengar modus.
Now you are ready to listen to Fetes from beginning to end. Sekarang Anda siap untuk mendengarkan Fete dari awal sampai akhir. You won't be disappointed. Anda tidak akan kecewa.
Enjoy! Nikmati!

The Major Scale Skala Mayor

The Basics Dasar-dasar

Although it might seem strange, (given the fact that the notes are named A through G ) music theory actually begins with the key of C . Meskipun mungkin kelihatannya aneh, (mengingat fakta bahwa catatan diberi nama A sampai G) teori musik justru dimulai dengan kunci C.
Below is the CHROMATIC SCALE starting with C : Berikut ini adalah kromatis dimulai dengan C:
C - C # / D b - D - D # / E b - E - F - F # / G b - G - G # / A b - A - A # / B b - B - C C - C # / D b - D - D # / E b - E - F - F # / G b - G - G # / A b - A - A # / B b - B - C
A SCALE is nothing more than a clever way to travel from octave to octave . Sebuah SKALA tidak lebih dari cara cerdas untuk perjalanan dari oktaf ke oktaf. The word CHROMATIC comes from chroma or color. The chromatic berasal dari kata kroma atau warna. Think of the chromatic scale (because it contains every note) as one that includes all the colors. Pikirkan skala berwarna (karena mengandung setiap catatan) sebagai salah satu yang mencakup semua warna.
Every other scale (there are hundreds of them) is constructed by selecting only certain notes from the chromatic scale . Setiap skala lain (ada ratusan dari mereka) yang dibangun dengan memilih hanya catatan tertentu dari skala berwarna.
The chromatic scale is the model used for the concept of WHOLE-STEPS and HALF-STEPS (sometimes referred to as WHOLE TONE and SEMI TONE ). Skala berwarna model yang digunakan untuk konsep WHOLE-LANGKAH dan SETENGAH-LANGKAH (kadang-kadang disebut sebagai UTUH SEMI TONE dan TONE).
A HALF-STEP is the distance between any two notes along the chromatic scale . Sebuah SETENGAH-LANGKAH adalah jarak antara dua catatan sepanjang kromatis. If you play any note of the chromatic scale and then play the next higher note OR the next lower note, that is considered a HALF-STEP . Jika Anda memainkan catatan skala kromatik dan kemudian bermain lebih tinggi catatan berikutnya ATAU catatan yang lebih rendah berikutnya, yang dianggap sebagai SETENGAH-LANGKAH.
A WHOLE-STEP is equal to the distance of two HALF-STEPS . A WHOLE-LANGKAH sama dengan jarak dua SETENGAH-LANGKAH. Therefore, if you play any note of the chromatic scale and then play, not the next note, but, the note after that, you are executing a WHOLE-STEP . Karena itu, jika Anda memainkan catatan skala kromatik dan kemudian memutar, bukan catatan berikutnya, tetapi, catatan setelah itu, Anda mengeksekusi sebuah WHOLE-LANGKAH. ( C to C # is a half-step , C to D is a whole-step etc...) (C ke C # adalah setengah langkah, C ke D adalah langkah seluruh dll ..)
When applied to the guitar, half-step translates to the distance of one fret and whole-step to the distance of two frets . Ketika diterapkan pada gitar, setengah-langkah menerjemahkan dengan jarak satu fret dan seluruh-langkah untuk jarak dua frets. It makes no difference what the names of the notes are. Tidak ada bedanya apa nama catatan. The only thing that matters, is how far apart those notes are. Satu-satunya hal yang penting, adalah bagaimana berjauhan catatan tersebut. (Understand that B and C are one fret apart as are E and F . these two pair of notes are therefore a half-step and not a whole-step . This is a common misunderstanding that beginning students have when first learning this concept. They assume that because there is no sharp or flat between those notes that they are a whole-step apart.) (Memahami bahwa B dan C adalah salah satu fret terpisah seperti yang E dan F.. Dua pasangan ini catatan karena itu setengah langkah dan bukan-keseluruhan Langkah ini merupakan kesalahpahaman yang umum siswa mulai miliki ketika pertama kali belajar konsep ini. Mereka berasumsi bahwa karena tidak ada yang tajam atau datar antara mereka mencatat bahwa mereka adalah langkah-seluruh terpisah.)
Now, before we continue, another definition: Sekarang, sebelum kita melanjutkan, definisi yang lain:
A note that is neither sharp nor flat is considered NATURAL . Sebuah catatan yang tidak tajam atau datar dianggap ALAM. The symbol used to denote NATURAL looks like this: Simbol yang digunakan untuk menunjukkan ALAM terlihat seperti ini:
NATURAL is understood rather than written most of the time. ALAM dipahami daripada ditulis sebagian besar waktu. In other words, unless you see a # or b attached to a note, that note is assumed to be NATURAL and therefore, does not require the use of it's symbol. Dengan kata lain, kecuali jika Anda melihat # atau b melekat pada catatan, bahwa catatan diasumsikan ALAMI dan karena itu, tidak memerlukan penggunaan itu simbol itu. (When dealing with standard music notation however, you will encounter the NATURAL SIGN quite frequently.) (Ketika berhadapan dengan notasi standar musik Namun, Anda akan menemukan TANDA ALAM cukup sering.)
If you start on C and play only the NATURAL notes until you reach the octave , you will arrive at the notes of the C MAJOR SCALE : Jika Anda memulai pada C dan bermain hanya catatan ALAM sampai Anda mencapai oktaf, Anda akan tiba di catatan C MAYOR SKALA:
C - D - E - F - G - A - B - C C - D - E - F - G - A - B - C
Now, if we look at the whole-steps and half-steps between each note of the C MAJOR SCALE , we find this pattern: Sekarang, jika kita melihat seluruh langkah-setengah langkah antara setiap not C MAYOR SKALA, kita menemukan pola ini:
W - W - H - W - W - W - H W - W - H - W - W - W - H
This pattern of whole-steps and half-steps is the single most important part of understanding music theory. Pola keseluruhan-langkah setengah adalah langkah yang paling penting bagian tunggal musik pemahaman teori.
Every major scale in every key follows this w/h pattern . Setiap skala besar di setiap kunci berikut ini w / pola h.
For example, if we start on G and apply the pattern, we get the notes of the G Major scale: Sebagai contoh, jika kita mulai pada G dan menerapkan pola tersebut, kita mendapatkan catatan dari skala G Mayor:
G - A - B - C - D - E - F # - G G - A - B - C - D - E - F # - G
The note that you start with is called the ROOT NOTE . perhatikan bahwa Anda mulai dengan disebut CATATAN ROOT. The root note defines what is called KEY . Catatan root mendefinisikan apa yang disebut KUNCI. When someone asks, "What key is this song in?", they are asking about the root note of the scale that the song is based upon. Ketika seseorang bertanya, "Apa kunci lagu ini?", Mereka bertanya tentang catatan akar skala bahwa lagu didasarkan pada.
So, the major scale in the key of F is constructed by starting on F and following the w/h pattern : Jadi, skala besar di kunci F dibangun oleh dimulai pada F dan mengikuti w / pola h:
F - G - A - B b - C - D - E - F F - G - A - B b - C - D - E - F
That's all there is to it! Itu saja yang ada untuk itu! Start on a root note and follow the w/h pattern . Mulai pada catatan root dan ikuti w / pola h. You are now the proud owner of a major scale. Anda sekarang pemilik bangga skala besar.
Any note from the chromatic scale can (and will) function as the root note. Setiap catatan dari skala kromatik dapat (dan akan) berfungsi sebagai catatan root. So long as the rest of the notes follow the w/h pattern , the scale will be a Major scale in the key of that root note . Selama sisa dari catatan mengikuti w / pola h, skala akan menjadi skala Mayor dalam kunci bahwa catatan akar.

The Fingerboard The Fingerboard

Up and down the individual strings (key of C, square is the root note) : Atas dan ke bawah senar individu (kunci C, persegi adalah catatan root):
etc... dll ..
Across the strings (key of C, square is the root note) : Di seberang string (kunci C, persegi adalah catatan root):
etc... dll ..
Combining the two (key of C, square is the root note) : Menggabungkan dua (kunci C, persegi adalah catatan root):
Covering the entire fingerboard (key of C, square is the root note) : Menutupi seluruh fingerboard (kunci C, persegi adalah catatan root):

The Practice Praktek

When it comes to scales, the most important thing is to be able to turn the "pattern" into "music". Ketika datang ke skala, yang penting hal yang paling adalah mampu mengubah "pola" menjadi "musik". There's really no point to mindlessly running up and down the scale for hours on end. Ada benar-benar ada gunanya untuk berjalan tanpa berpikir skala naik dan turun selama berjam-jam. As soon as you acquire a basic understanding of how the notes lay out across the fingerboard, it's important to start "messing around" with the scale. Segera setelah Anda memperoleh pemahaman dasar tentang bagaimana catatan lay out di fingerboard, itu penting untuk memulai "main-main" dengan skala. You need to start searching out the melodic possibilities of the scale. Anda perlu mulai mencari tahu kemungkinan melodi skala.
Here are two MIDI files that will help you to get the Major scale under your finger tips. Berikut adalah dua MIDI file yang akan membantu Anda untuk mendapatkan skala Mayor bawah ujung jari Anda. Both are in the key of C . Keduanya dalam kunci C.
Pedal tone is a static C chord. Pedal adalah nada akord C statis. While the chord is playing, you can play up and down the C Major scale and familiarize yourself with the sound of the various tones in the scale. Sedangkan chord diputar, Anda dapat bermain naik turun skala C Mayor dan membiasakan diri dengan suara berbagai nada dalam skala.
Chord progression, as the name implies, is a chord progression in the key of C . kemajuan Chord, seperti namanya, adalah akor dalam kunci C. While the chord progression is playing, you can practice improvising lead lines out of the C major scale. Sementara akor diputar, Anda dapat berlatih improvisasi baris memimpin keluar dari skala utama C.
You need to know the Major scale in every key, not just C . Anda perlu tahu skala besar di setiap kunci, bukan hanya C. The best way to accomplish this is to practice a different key every day. Cara terbaik untuk mencapai hal ini adalah untuk melatih kunci yang berbeda setiap hari. For that day's practice, stick to that key only. Untuk hari latihan itu, menempel bahwa kunci saja. If you find yourself getting bored with the key you are practicing, it means that you are not digging into your practice deep enough. Jika Anda menemukan diri Anda mulai bosan dengan kunci anda berlatih, itu berarti bahwa Anda tidak menggali ke dalam praktek Anda cukup dalam. Instead of switching to a new key, make yourself come up with something interesting. Alih-alih beralih ke sebuah kunci baru, membuat diri Anda datang dengan sesuatu yang menarik. That is how you will really learn to play!! Itu adalah bagaimana Anda benar-benar akan belajar untuk bermain!

No comments:

Post a Comment