syukur kepadamu Tuhan

Loading...

Friday, 17 December 2010

lagi2 musik

Musik

From Wikipedia, the free encyclopedia Dari Wikipedia, ensiklopedia bebas
Jump to: navigation , search Langsung ke: navigasi , cari
Music Musik
Pelajaran musik Staatliche Antikensammlungen 2421.jpg
A painting on an Ancient Greek vase depicts a music lesson (ca. 510 BC). Sebuah lukisan pada vas Yunani Kuno menggambarkan pelajaran musik (ca. 510 SM).
Medium Medium Sound Suara
Originating culture Originating budaya various berbagai
Originating era Originating era Paleolithic Paleolitik
Performing arts Seni drama
Major forms Mayor bentuk
Dance · Music · Opera · Theatre · Circus Tari · Musik · Opera · Teater · Circus
Minor forms Minor bentuk
Magic · Puppetry Magic · Wayang
Genres Genre
Drama · Tragedy · Comedy · Tragicomedy · Romance · Satire · Epic · Lyric Drama · Tragedi · Komedi · Tragicomedy · Romance · Satir · Epic · Lyric
Music is an art form whose medium is sound . Musik adalah sebuah seni yang bentuk media adalah suara . Common elements of music are pitch (which governs melody and harmony ), rhythm (and its associated concepts tempo , meter , and articulation ), dynamics , and the sonic qualities of timbre and texture . unsur-unsur umum musik adalah pitch (yang mengatur melodi dan harmoni ), irama (dan terkait konsep tempo , meter , dan artikulasi ), dinamika , dan kualitas sonik dari timbre dan tekstur . The word derives from Greek μουσική ( mousike ), "(art) of the Muses ." [ 1 ] Kata ini berasal dari bahasa Yunani μουσική (mousike), "(seni) dari Muses . " [1]
The creation, performance , significance, and even the definition of music vary according to culture and social context. Penciptaan, kinerja , makna, dan bahkan definisi musik bervariasi menurut budaya dan konteks sosial. Music ranges from strictly organized compositions (and their recreation in performance), through improvisational music to aleatoric forms. Musik berkisar dari terorganisir komposisi ketat (dan rekreasi mereka dalam kinerja), melalui musik improvisasi untuk aleatoric bentuk. Music can be divided into genres and subgenres , although the dividing lines and relationships between music genres are often subtle, sometimes open to individual interpretation, and occasionally controversial. Musik dapat dibagi menjadi genre dan subgenre , meskipun garis pemisah dan hubungan antara genre musik sering halus, kadang-kadang terbuka untuk interpretasi individu, dan kadang-kadang kontroversial. Within " the arts ," music may be classified as a performing art , a fine art , and auditory art. Dalam " seni , "musik dapat diklasifikasikan sebagai seni pertunjukan , sebuah seni rupa , dan seni pendengaran. There is also a strong connection between music and mathematics . Ada juga hubungan yang kuat antara musik dan matematika .
To many people in many cultures music is an important part of their way of life. Greek philosophers and ancient Indian philosophers defined music as tones ordered horizontally as melodies and vertically as harmonies. Untuk banyak orang di banyak budaya musik merupakan bagian penting dari cara hidup mereka. filsuf Yunani dan filsuf India kuno didefinisikan musik sebagai nada diperintahkan horisontal sebagai melodi dan vertikal sebagai harmoni. Common sayings such as "the harmony of the spheres" and "it is music to my ears" point to the notion that music is often ordered and pleasant to listen to. Common ucapan seperti "harmoni dari lingkup" dan "itu adalah musik ke telinga saya" menunjuk pengertian bahwa musik sering dipesan dan menyenangkan untuk mendengarkan. However, 20th-century composer John Cage thought that any sound can be music, saying, for example, "There is no noise , only sound." [ 2 ] Musicologist Jean-Jacques Nattiez summarizes the relativist, post-modern viewpoint: "The border between music and noise is always culturally defined—which implies that, even within a single society, this border does not always pass through the same place; in short, there is rarely a consensus ... By all accounts there is no single and intercultural universal concept defining what music might be." [ 3 ] Namun, abad ke-20 komposer John Cage berpikir bahwa suara apapun dapat musik, mengatakan, misalnya, "Tidak ada suara , hanya suara. " [2] musikolog Jean-Jacques Nattiez merangkum relativis, sudut pandang post-modern: "The perbatasan antara musik dan kebisingan selalu budaya didefinisikan-yang menyiratkan bahwa, bahkan dalam sebuah masyarakat tunggal, perbatasan ini tidak selalu melewati tempat yang sama, dalam jangka pendek, jarang ada konsensus ... Dengan semua account tidak ada tunggal dan konsep universal antarbudaya mendefinisikan apa mungkin musik. " [3]

Contents Isi

[hide]

History Sejarah

Prehistoric eras Prasejarah era

Ancient music can only be imagined by scholars, based on findings from a range of paleolithic sites, such as bones in which lateral holes have been pierced; these are usually identified as flutes , [ 4 ] blown at one end like the Japanese shakuhachi . Kuno musik hanya dapat dibayangkan oleh para sarjana, berdasarkan temuan dari berbagai paleolitik situs, seperti tulang di mana lubang lateral telah ditindik, ini biasanya diidentifikasi sebagai seruling , [4] ditiup pada salah satu ujungnya seperti orang Jepang shakuhachi . Instruments, such as the seven-holed flute and various types of stringed instruments have been recovered from the Indus Valley Civilization archaeological sites. [ 5 ] India has one of the oldest musical traditions in the world—references to Indian classical music ( marga ) can be found in the ancient scriptures of the Hindu tradition, the Vedas . [ 6 ] The earliest and largest collection of prehistoric musical instruments was found in China and dates back to between 7000 and 6600 BC. [ 7 ] Instrumen, seperti tujuh-bersembunyi dan berbagai jenis seruling dari instrumen senar telah pulih dari Peradaban Lembah Indus arkeologi situs. [5] India memiliki salah satu tradisi musik tertua di-referensi dunia untuk musik klasik India (marga) dapat ditemukan dalam tulisan suci kuno Hindu tradisi, Veda . [6] The dan terbesar koleksi awal alat musik prasejarah ditemukan di Cina dan tanggal kembali ke antara 7000 dan 6600 SM. [7]

References in the Bible Referensi dalam Alkitab



"David with his harp" Paris Psalter , "David dengan kecapinya" Paris Mazmur ,
c. c. 960, Constantinople 960, Konstantinopel
Music and theatre scholars studying the history and anthropology of Semitic and early Judeo-Christian culture, have also discovered common links between theatrical and musical activity in the classical cultures of the Hebrews with those of the later cultures of the Greeks and Romans . Musik dan sarjana teater mempelajari sejarah dan antropologi Semit dan awal Yahudi-Kristen budaya, juga menemukan link umum antara kegiatan teater dan musik dalam budaya klasik dari Ibrani dengan orang-orang dari budaya kemudian dari Yunani dan Roma . The common area of performance is found in a "social phenomenon called litany ," a form of prayer consisting of a series of invocations or supplications . The Journal of Religion and Theatre notes that among the earliest forms of litany, "Hebrew litany was accompanied by a rich musical tradition:" [ 8 ] Daerah umum kinerja ditemukan di sebuah "fenomena sosial yang disebut litani , "suatu bentuk doa yang terdiri dari serangkaian doa atau permohonan itu. The Journal of Agama Teater dan catatan salah satu bentuk awal litani, "Ibrani litani didampingi tradisi musik yang kaya: " [8]
"While Genesis 4.21 identifies Jubal as the “father of all such as handle the harp and pipe,” the Pentateuch is nearly silent about the practice and instruction of music in the early life of Israel . Then, in I Samuel 10 and the texts that follow, a curious thing happens. “One finds in the biblical text,” writes Alfred Sendrey, “a sudden and unexplained upsurge of large choirs and orchestras , consisting of thoroughly organized and trained musical groups, which would be virtually inconceivable without lengthy, methodical preparation.” This has led some scholars to believe that the prophet Samuel was the patriarch of a school, which taught not only prophets and holy men, but also sacred-rite musicians. This public music school, perhaps the earliest in recorded history, was not restricted to a priestly class—which is how the shepherd boy David appears on the scene as a minstrel to King Saul ." [ 8 ] "Sementara Kejadian 4,21 mengidentifikasi Jubal sebagai" bapak semua seperti menangani kecapi dan pipa, "yang Pentateukh hampir diam tentang praktek dan instruksi dari musik dalam kehidupan awal Israel ,. Kemudian dalam I Samuel 10 dan teks-teks yang mengikuti, sesuatu yang aneh terjadi. "menemukan Satu dalam teks Alkitab," tulis Alfred Sendrey, "dan tak dapat dijelaskan kenaikan tiba-tiba besar paduan suara dan orkestra , yang terdiri dari dan dilatih musik kelompok-kelompok terorganisir secara menyeluruh, yang akan hampir terbayangkan tanpa panjang, metodis persiapan. "ini telah menyebabkan beberapa sarjana percaya bahwa nabi Samuel adalah patriark di sebuah sekolah, yang diajarkan tidak hanya nabi dan orang suci, tetapi juga suci-ritus musisi. ini sekolah musik umum, mungkin paling awal dalam sejarah, adalah tidak terbatas pada kelas-imam yang adalah bagaimana gembala anak David muncul pada adegan sebagai penyanyi untuk raja Saul ". [8]

Antiquity Jaman dahulu

Music was an important part of cultural and social life in Ancient Greece : mixed-gender choruses performed for entertainment, celebration and spiritual ceremonies; musicians and singers had a prominent role in ancient Greek theater . [ 9 ] In the 9th century, the Arab scholar al-Farabi wrote a book on music titled Kitab al-Musiqi al-Kabir ("Great Book of Music"). Musik adalah bagian penting dari kehidupan sosial dan budaya di Yunani Kuno : campuran-gender chorus dilakukan untuk, perayaan dan upacara spiritual hiburan, musisi dan penyanyi memiliki peran penting dalam teater Yunani kuno . [9] Pada abad ke-9, cendekiawan Arab Al-Farabi menulis sebuah buku tentang musik berjudul Kitab al-Musiqi al-Kabir ("Great Book of Music"). He played and invented a variety of musical instruments and devised the Arab tone system of pitch organisation, which is still used in Arabic music . [ 10 ] Ia bermain dan menemukan berbagai alat musik dan merancang sistem nada Arab organisasi pitch, yang masih digunakan dalam musik Arab . [10]

Western cultures Budaya Barat

The music of Greece was a major part of ancient Greek theater . Para musik Yunani adalah bagian utama dari kuno teater Yunani . In Ancient Greece , mixed-gender choruses performed for entertainment, celebration and spiritual reasons. Dalam Yunani kuno , paduan suara campuran gender dilakukan untuk hiburan, perayaan dan alasan spiritual. Instruments included the double-reed aulos and the plucked string instrument , the lyre , especially the special kind called a kithara . Instrumen termasuk ganda-buluh aulos dan memetik instrumen string , yang kecapi , terutama jenis khusus yang disebut kithara . Music was an important part of education in ancient Greece, and boys were taught music starting at age six. Musik adalah bagian penting dari pendidikan di Yunani kuno, dan anak-anak diajarkan musik dimulai pada usia enam. Greek musical literacy created a flowering of development; Greek music theory included the Greek musical modes , eventually became the basis for Western religious music and classical music . keaksaraan musik Yunani menciptakan berbunga pembangunan; Yunani teori musik termasuk Yunani mode musik , akhirnya menjadi dasar bagi Barat musik religius dan musik klasik . Later, influences from the Roman Empire , Eastern Europe and the Byzantine Empire changed Greek music. Kemudian, pengaruh dari Kekaisaran Romawi , Eropa Timur dan Kekaisaran Bizantium diubah musik Yunani.
During the Medieval music era (500–1400), the only European repertory that survives from before about 800 is the monophonic liturgical plainsong of the Roman Catholic Church , the central tradition of which was called Gregorian chant . Selama Abad Pertengahan musik era (500-1400), European perbendaharaan-satunya yang bertahan dari sebelumnya sekitar 800 adalah monophonic liturgis plainsong dari Gereja Katolik Roma , tradisi pusat yang disebut nyanyian Gregorian . Alongside these traditions of sacred and church music there existed a vibrant tradition of secular song . Di samping tradisi ini suci dan musik gereja di sana ada sebuah tradisi yang bersemangat dari lagu sekuler . Examples of composers from this period are Léonin , Pérotin and Guillaume de Machaut . Contoh komposer dari periode ini adalah Léonin , Pérotin dan Guillaume de Machaut . From the Renaissance music era (1400–1600), much of the surviving music of 14th century Europe is secular. Dari musik Renaissance era (1400-1600), banyak dari musik yang masih hidup di Eropa abad ke-14 adalah sekuler. By the middle of the 15th century, composers and singers used a smooth polyphony for sacred musical compositions . Pada pertengahan abad ke-15, komposer dan penyanyi menggunakan polifoni halus untuk suci komposisi musik . The introduction of commercial printing helped to disseminate musical styles more quickly and across a larger area. Pengenalan komersial cetak membantu untuk menyebarkan gaya musik lebih cepat dan lintas wilayah yang lebih luas. Prominent composers from this era are Giovanni Pierluigi da Palestrina , Thomas Morley and Orlande de Lassus . komposer terkemuka dari era ini adalah Giovanni Pierluigi da Palestrina , Thomas Morley dan Orlande de Lassus .

Allegory of Music, by Filippino Lippi Allegory of Music, oleh Filippino Lippi
The era of Baroque music (1600–1750) began when the first operas were written and when contrapuntal music became prevalent. Era musik Barok (1600-1750) mulai ketika pertama opera ditulis dan ketika kontrapungtal musik menjadi lazim. German Baroque composers wrote for small ensembles including strings, brass , and woodwinds , as well as choirs , pipe organ , harpsichord , and clavichord . Jerman Barok komposer menulis untuk kecil ansambel termasuk string, kuningan , dan woodwinds , serta paduan suara , organ pipa , piano , dan clavichord . During the Baroque period, several major music forms were defined that lasted into later periods when they were expanded and evolved further, including the fugue , the invention , the sonata , and the concerto . [ 11 ] Composers from the Baroque era include Johann Sebastian Bach , George Frideric Handel and Georg Philipp Telemann . Selama periode Baroque, beberapa bentuk musik utama yang didefinisikan yang berlangsung dalam periode kemudian ketika mereka diperluas dan berevolusi lebih lanjut, termasuk fuga , dengan penemuan itu, sonata , dan konserto . [11] Penggubah dari era Baroque termasuk Johann Sebastian Bach , George Frideric Handel dan Telemann Georg Philipp . The music of the Classical period (1750–1800) is characterized by homophonic texture , often featuring a prominent melody with accompaniment . Musik dari periode Klasik (1750-1800) ditandai dengan tekstur homophonic , sering menampilkan melodi yang menonjol dengan iringan . These new melodies tended to be almost voice-like and singable. Melodi baru ini cenderung menjadi hampir suara-suka dan singable. The now popular instrumental music was dominated by further evolution of musical forms initially defined in the Baroque period: the sonata, and the concerto, with the addition of the new form, the symphony . Joseph Haydn and Wolfgang Amadeus Mozart are among the central figures of the Classical period. Sekarang yang populer instrumental musik didominasi oleh evolusi lebih lanjut bentuk-bentuk musik awalnya didefinisikan dalam periode Baroque: sonata, dan konserto, dengan penambahan bentuk baru, simfoni . Joseph Haydn dan Wolfgang Amadeus Mozart adalah salah satu tokoh sentral periode Klasik.
In 1800, the Romantic era (1800–1890s) in music developed, with Ludwig van Beethoven and Franz Schubert as transitional composers who introduced a more dramatic, expressive style. Pada tahun 1800, era Romantic (1800-1890-an) dalam musik berkembang, dengan Ludwig van Beethoven dan Franz Schubert sebagai komposer transisi yang memperkenalkan, ekspresif dramatis lebih gaya. During this era, existing genres, forms, and functions of music were developed, and the emotional and expressive qualities of music came to take precedence over technique and tradition. Selama era ini, ada genre, bentuk, dan fungsi musik dikembangkan, dan kualitas emosional dan ekspresif musik datang untuk lebih diutamakan daripada teknik dan tradisi. In Beethoven's case, motifs (developed organically) came to replace melody as the most significant compositional unit. Dalam kasus Beethoven, motif (dikembangkan secara organik) datang untuk menggantikan melodi sebagai unit komposisi yang paling signifikan. The late 19th century saw a dramatic expansion in the size of the orchestra , and in the role of concerts as part of urban society. Akhir abad 19 melihat ekspansi dramatis dalam ukuran orkestra , dan dalam peran konser sebagai bagian dari perkotaan masyarakat. Later Romantic composers such as Pyotr Ilyich Tchaikovsky and Gustav Mahler created complex and often much longer musical works. Kemudian komposer Romantic seperti Pyotr Ilyich Tchaikovsky dan Gustav Mahler dibuat rumit dan seringkali lebih lama karya musik. They used more complex chords and used more dissonance to create dramatic tension. Mereka menggunakan lebih kompleks akord dan digunakan lebih disonansi untuk menciptakan ketegangan dramatis.

Classical music Musik klasik

Indian classical music is one of the oldest musical traditions in the world. [ 12 ] The Indus Valley civilization has sculptures that show dance [ 13 ] and old musical instruments, like the seven holed flute. musik klasik India adalah salah satu tradisi musik tertua di dunia. [12] The peradaban Lembah Indus telah patung yang menunjukkan tari [13] dan instrumen musik tua, seperti bersembunyi seruling tujuh. Various types of stringed instruments and drums have been recovered from Harrappa and Mohenjo Daro by excavations carried out by Sir Mortimer Wheeler . [ 14 ] The Rigveda has elements of present Indian music, with a musical notation to denote the metre and the mode of chanting. [ 15 ] Indian classical music (marga) is monophonic, and based on a single melody line or raga rhythmically organized through talas . Berbagai jenis instrumen senar dan drum telah pulih dari Harrappa dan Mohenjo Daro oleh penggalian yang dilakukan oleh Sir Mortimer Wheeler . [14] The Rgveda memiliki unsur musik India ini, dengan notasi musik untuk menunjukkan meteran dan modus dari nyanyian. [15] musik klasik India (marga) adalah monophonic, dan berdasarkan garis melodi tunggal atau raga berirama diselenggarakan melalui talas . Hindustani music was influenced by the Persian performance practices of the Afghan Mughals. musik Hindustan dipengaruhi oleh praktek kinerja Persia dari Mogul Afghanistan. Carnatic music popular in the southern states, is largely devotional; the majority of the songs are addressed to the Hindu deities. Carnatic musik populer di negara bagian selatan, sebagian besar bakti, mayoritas lagu-lagu yang ditujukan kepada dewa-dewi Hindu. There are a lot of songs emphasising love and other social issues. Ada banyak lagu cinta dan menekankan isu-isu sosial lainnya.
Asian music covers the music cultures of Arabia , Central Asia , East Asia , South Asia , and Southeast Asia . Chinese classical music , the traditional art or court music of China, has a history stretching over around three thousand years. musik Asia meliputi budaya musik dari Arabia , Asia Tengah , Asia Timur , Asia Selatan , dan Asia Tenggara . musik klasik Cina , seni musik tradisional atau pengadilan dari Cina, memiliki sejarah yang membentang sepanjang sekitar tiga ribu tahun. It has its own unique systems of musical notation, as well as musical tuning and pitch, musical instruments and styles or musical genres. Ia memiliki sistem sendiri yang unik dari notasi musik, serta tuning musik dan pitch, instrumen musik dan gaya atau genre musik. Chinese music is pentatonic-diatonic, having a scale of twelve notes to an octave (5 + 7 = 12) as does European-influenced music. Persian music is the music of Persia and Persian language countries: musiqi , the science and art of music, and muzik , the sound and performance of music (Sakata 1983). Cina musik pentatonis-diatonis, memiliki skala dari dua belas catatan ke oktaf (5 + 7 = 12) seperti halnya Eropa yang dipengaruhi musik. musik Persia adalah musik dari Persia dan negara bahasa Persia: musiqi, ilmu dan seni musik , dan muzik, suara dan kinerja musik (Sakata 1983). See also: Music of Iran , Music of Afghanistan , Music of Tajikistan , Music of Uzbekistan . Lihat juga: Musik Iran , Musik Afganistan , Musik Tajikistan , Uzbekistan Musik .

20th and 21st century music 20 dan abad ke-21 musik


Double bassist Reggie Workman , tenor saxophone player Pharoah Sanders , and drummer Idris Muhammad performing in 1978 Double bassis Reggie Workman , pemain saksofon tenor Firaun Sanders , dan drummer Idris Muhammad tampil pada tahun 1978
With 20th century music , there was a vast increase in music listening as the radio gained popularity and phonographs were used to replay and distribute music. Dengan musik abad ke-20 , terjadi peningkatan besar dalam mendengarkan musik sebagai radio mendapatkan popularitas dan phonographs digunakan untuk replay dan mendistribusikan musik. The focus of art music was characterized by exploration of new rhythms, styles, and sounds. Igor Stravinsky , Arnold Schoenberg , and John Cage were all influential composers in 20th century art music. Fokus seni musik ditandai dengan eksplorasi ritme baru, gaya, dan suara. Igor Stravinsky , Arnold Schoenberg , dan John Cage semua komposer berpengaruh dalam seni musik abad ke-20.
Jazz evolved and became a significant genre of music over the course of the 20th century, and during the second half of that century, rock music did the same. Jazz berkembang dan menjadi suatu genre musik yang signifikan selama abad ke-20, dan selama paruh kedua abad itu, musik rock melakukan hal yang sama. Jazz is an American musical art form that originated in the beginning of the 20th century in African American communities in the Southern United States from a confluence of African and European music traditions. Jazz adalah sebuah seni bentuk musik Amerika yang berasal dari awal abad ke-20 di African American komunitas di Amerika Serikat Selatan dari sebuah pertemuan antara Afrika dan Eropa tradisi musik. The style's West African pedigree is evident in its use of blue notes , improvisation , polyrhythms , syncopation , and the swung note . [ 16 ] From its early development until the present, jazz has also incorporated music from 19th and 20th century American popular music . [ 17 ] Jazz has, from its early 20th century inception, spawned a variety of subgenres, ranging from New Orleans Dixieland (1910s) to 1970s and 1980s-era jazz-rock fusion . Gaya's Afrika Barat silsilah ini terbukti dalam penggunaan catatan biru , improvisasi , polyrhythms , sinkopasi , dan catatan mengayunkan . [16] Dari awal perkembangan sampai jazz, sekarang ini juga memasukkan musik dari dan ke-20 abad ke-19 musik populer Amerika . [17] Jazz telah, dari awal abad ke-20 awal, melahirkan berbagai subgenre, mulai dari New Orleans Dixieland (1910) untuk 1970-an dan 1980-era -rock jazz fusion .
Rock music is a genre of popular music that developed in the 1960s from 1950s rock and roll , rockabilly , blues , and country music . Musik rock adalah genre musik populer yang dikembangkan pada tahun 1960 dari tahun 1950-an rock and roll , rockabilly , blues , dan musik country . The sound of rock often revolves around the electric guitar or acoustic guitar, and it uses a strong back beat laid down by a rhythm section of electric bass guitar , drums , and keyboard instruments such as organ , piano , or, since the 1970s, analog synthesizers and digital ones and computers since the 1990s. Suara rock sering berkisar pada gitar listrik atau gitar akustik, dan menggunakan kuat kembali beat diletakkan oleh rhythm section dari listrik gitar bass , drum , dan keyboard instrumen seperti organ , piano , atau, sejak tahun 1970, analog synthesizer dan yang digital dan komputer sejak 1990-an. Along with the guitar or keyboards, saxophone and blues-style harmonica are used as soloing instruments. Seiring dengan gitar atau keyboard, saksofon dan blues gaya harmonika digunakan sebagai instrumen solo. In its "purest form," it "has three chords, a strong, insistent back beat, and a catchy melody." [ 18 ] In the late 1960s and early 1970s, rock music branched out into different subgenres, ranging from blues rock and jazz-rock fusion to heavy metal and punk rock , as well as the more classical influenced genre of progressive rock and several types of experimental rock genres. Dalam "bentuk paling murni," itu "memiliki tiga chord, yang bertubi-tubi, kembali mengalahkan yang kuat, dan melodi yang menarik." [18] Pada akhir 1960-an dan awal 1970-an, musik rock bercabang ke subgenre yang berbeda, mulai dari rock blues dan jazz-rock fusion untuk logam berat dan punk rock , serta dipengaruhi genre klasik lebih rock progresif dan beberapa jenis batuan eksperimental genre.

Performance Kinerja


Chinese Naxi musicians Cina Naxi musisi
Performance is the physical expression of music. Kinerja merupakan ekspresi fisik dari musik. Often, a musical work is performed once its structure and instrumentation are satisfactory to its creators; however, as it gets performed, it can evolve and change. Seringkali, suatu karya musik dilakukan sekali struktur dan instrumentasi yang memuaskan bagi penciptanya, namun, karena bagian itu dilakukan, dapat berkembang dan berubah. A performance can either be rehearsed or improvised . Suatu pertunjukan dapat berlatih atau improvisasi . Improvisation is a musical idea created without premeditation, while rehearsal is vigorous repetition of an idea until it has achieved cohesion. Musicians will sometimes add improvisation to a well-rehearsed idea to create a unique performance. Improvisasi adalah ide musik dibuat tanpa direncanakan terlebih dahulu, sementara latihan adalah pengulangan kuat dari sebuah ide sampai telah mencapai kohesi. Musisi kadang-kadang akan menambah improvisasi ke-ide yang dilatih dengan baik untuk menciptakan kinerja yang unik.
Many cultures include strong traditions of solo and performance, such as in Indian classical music, and in the Western Art music tradition. Banyak kebudayaan termasuk tradisi yang kuat dari solo dan kinerja, seperti dalam musik klasik India, dan dalam tradisi musik Seni Barat. Other cultures, such as in Bali , include strong traditions of group performance. Budaya lain, seperti di Bali , termasuk tradisi yang kuat kinerja kelompok. All cultures include a mixture of both, and performance may range from improvised solo playing for one's enjoyment to highly planned and organised performance rituals such as the modern classical concert, religious processions, music festivals or music competitions . Chamber music , which is music for a small ensemble with only a few of each type of instrument, is often seen as more intimate than symphonic works. Semua budaya mencakup campuran keduanya, dan kinerja dapat berkisar dari improvisasi solo bermain untuk itu kenikmatan satu dan terorganisir kinerja ritual yang direncanakan sangat seperti konser klasik modern, prosesi keagamaan, festival musik atau musik kompetisi . Chamber musik , yang adalah musik untuk ansambel kecil dengan hanya beberapa dari masing-masing jenis instrumen, sering dilihat sebagai lebih intim daripada karya simfoni.

Aural tradition Tradisi aural

Many types of music, such as traditional blues and folk music were originally preserved in the memory of performers, and the songs were handed down orally , or aurally (by ear). Banyak jenis musik, seperti tradisional blues dan musik rakyat pada awalnya disimpan dalam memori pelaku, dan lagu-lagu yang diturunkan secara lisan , atau aurally (dengan telinga). When the composer of music is no longer known, this music is often classified as "traditional." Ketika komposer musik tidak diketahui lagi, musik ini sering diklasifikasikan sebagai "tradisional." Different musical traditions have different attitudes towards how and where to make changes to the original source material, from quite strict, to those that demand improvisation or modification to the music. tradisi musik yang berbeda memiliki sikap yang berbeda terhadap bagaimana dan di mana untuk melakukan perubahan materi sumber asli, dari cukup ketat, kepada mereka yang menuntut improvisasi atau modifikasi untuk musik. A culture's history may also be passed by ear through song. sejarah Budaya juga dapat ditularkan oleh telinga melalui lagu.

Ornamentation Hiasan


In a score or on a performer's music part, this sign indicates that the musician should perform a trill—a rapid alternation between two notes. Dalam skor atau pada bagian musik pemain, tanda ini menunjukkan bahwa musisi harus melakukan-getar suatu pergantian yang cepat antara dua catatan.
The detail included explicitly in the music notation varies between genres and historical periods. detail yang masuk secara eksplisit dalam notasi musik bervariasi antara genre dan periode sejarah. In general, art music notation from the 17th through the 19th century required performers to have a great deal of contextual knowledge about performing styles. Secara umum, notasi seni musik dari tanggal 17 sampai abad ke-19 pemain wajib memiliki banyak pengetahuan tentang gaya pertunjukan kontekstual. For example, in the 17th and 18th century, music notated for solo performers typically indicated a simple, unadorned melody. Sebagai contoh, pada abad ke 17 dan 18, musik dinotasikan untuk pemain solo biasanya menunjukkan sederhana, tanpa hiasan melodi. However, performers were expected to know how to add stylistically appropriate ornaments, such as trills and turns. Namun, pemain diharapkan untuk mengetahui bagaimana menambahkan Gaya ornamen yang sesuai, seperti trills dan berubah. In the 19th century, art music for solo performers may give a general instruction such as to perform the music expressively, without describing in detail how the performer should do this. Pada abad ke-19, seni musik untuk penyanyi solo dapat memberikan instruksi umum seperti untuk melakukan musik ekspresif, tanpa menjelaskan secara rinci bagaimana pelaku harus melakukan hal ini. The performer was expected to know how to use tempo changes, accentuation , and pauses (among other devices) to obtain this "expressive" performance style. pemain itu diharapkan untuk mengetahui bagaimana menggunakan perubahan tempo, aksentuasi , dan jeda (diantara perangkat lain) untuk mendapatkan ini "ekspresif" gaya kinerja. In the 20th century, art music notation often became more explicit and used a range of markings and annotations to indicate to performers how they should play or sing the piece. Pada abad ke-20, seni notasi musik sering menjadi lebih eksplisit dan menggunakan berbagai tanda dan anotasi untuk menunjukkan kepada pemain bagaimana mereka harus bermain atau bernyanyi lembaran.
In popular music and jazz, music notation almost always indicates only the basic framework of the melody, harmony, or performance approach; musicians and singers are expected to know the performance conventions and styles associated with specific genres and pieces. Dalam musik populer dan jazz, notasi musik hampir selalu hanya menunjukkan kerangka dasar dari melodi, harmoni, atau pendekatan kinerja; musisi dan penyanyi diharapkan untuk mengetahui konvensi kinerja dan gaya yang terkait dengan genre tertentu dan potongan. For example, the " lead sheet " for a jazz tune may only indicate the melody and the chord changes. Misalnya, " lembar memimpin "untuk sebuah lagu jazz hanya dapat menunjukkan melodi dan perubahan akor. The performers in the jazz ensemble are expected to know how to "flesh out" this basic structure by adding ornaments, improvised music, and chordal accompaniment. Para pemain dalam ansambel jazz diharapkan untuk mengetahui bagaimana untuk "menyempurnakan" ini struktur dasar dengan ornamen menambahkan, improvisasi musik, dan pendampingan chordal.

Production Produksi


Jean-Gabriel Ferlan performing at a 2008 concert at the collège-lycée Saint-François Xavier Jean-Gabriel Ferlan tampil di sebuah konser 2008 di Saint-François Xavier College-lycée
Music is composed and performed for many purposes, ranging from aesthetic pleasure, religious or ceremonial purposes, or as an entertainment product for the marketplace. Musik adalah disusun dan dilakukan untuk banyak tujuan, mulai dari kenikmatan estetika, atau keperluan upacara keagamaan, atau sebagai hiburan produk untuk pasar. Amateur musicians compose and perform music for their own pleasure, and they do not derive their income from music. musisi Amatir menyusun dan melakukan musik untuk kesenangan mereka sendiri, dan mereka tidak memperoleh pendapatan mereka dari musik. Professional musicians are employed by a range of institutions and organisations, including armed forces, churches and synagogues, symphony orchestras, broadcasting or film production companies, and music schools . musisi profesional yang dipekerjakan oleh berbagai lembaga dan organisasi, termasuk angkatan bersenjata, gereja dan sinagog, orkestra simfoni, penyiaran atau film produksi perusahaan, dan sekolah musik . Professional musicians sometimes work as freelancers, seeking contracts and engagements in a variety of settings. Profesional musisi kadang-kadang bekerja sebagai freelancer, mencari kontrak dan keterlibatan dalam berbagai pengaturan.
There are often many links between amateur and professional musicians. Ada sering banyak link antara musisi amatir dan profesional. Beginning amateur musicians take lessons with professional musicians. musisi amatir Dimulai mengambil pelajaran dengan musisi profesional. In community settings, advanced amateur musicians perform with professional musicians in a variety of ensembles and orchestras. Dalam pengaturan masyarakat, lanjut musisi amatir tampil dengan musisi profesional dalam berbagai ansambel dan orkestra. In some cases, amateur musicians attain a professional level of competence, and they are able to perform in professional performance settings. Dalam beberapa kasus, musisi amatir mencapai tingkat kompetensi profesional, dan mereka mampu melakukan dalam pengaturan kinerja profesional. A distinction is often made between music performed for the benefit of a live audience and music that is performed for the purpose of being recorded and distributed through the music retail system or the broadcasting system. Perbedaan sering dibuat antara musik dilakukan untuk kepentingan audiens yang hidup dan musik yang dilakukan untuk tujuan didata dan didistribusikan melalui sistem musik ritel atau sistem penyiaran. However, there are also many cases where a live performance in front of an audience is recorded and distributed (or broadcast). Namun, ada juga banyak kasus di mana sebuah live performance di depan penonton dicatat dan didistribusikan (atau siaran).

Composition Komposisi


An old songbook showing a composition Sebuah buku lagu tua menunjukkan komposisi
"Composition" is often classed as the creation and recording of music via a medium by which others can interpret it (ie, paper or sound). "Komposisi" sering digolongkan sebagai penciptaan dan rekaman musik melalui media dimana orang lain dapat menafsirkannya (misalnya, kertas atau suara). Many cultures use at least part of the concept of preconceiving musical material, or composition, as held in western classical music . Banyak kebudayaan menggunakan setidaknya bagian dari konsep preconceiving materi musik, atau komposisi, seperti diadakan di barat musik klasik . Even when music is notated precisely, there are still many decisions that a performer has to make. Bahkan ketika musik dinotasikan tepat, ada keputusan masih banyak yang pemain harus melakukan. The process of a performer deciding how to perform music that has been previously composed and notated is termed interpretation. Proses pemain memutuskan bagaimana melakukan musik yang sebelumnya telah disusun dan dinotasikan disebut interpretasi. Different performers' interpretations of the same music can vary widely. pelaku interpretasi yang berbeda terhadap musik yang sama dapat sangat bervariasi. Composers and song writers who present their own music are interpreting, just as much as those who perform the music of others or folk music. Komposer dan penulis lagu yang sekarang musik mereka sendiri yang menafsirkan, seperti halnya mereka yang melakukan musik orang lain atau musik rakyat. The standard body of choices and techniques present at a given time and a given place is referred to as performance practice , whereas interpretation is generally used to mean either individual choices of a performer, or an aspect of music that is not clear, and therefore has a "standard" interpretation. Tubuh standar pilihan dan teknik hadir pada waktu tertentu dan tempat tertentu yang disebut sebagai praktek kinerja , sedangkan penafsiran umumnya digunakan untuk berarti baik pilihan individu pemain, atau sebuah aspek dari musik yang tidak jelas, dan karena itu telah "standar" interpretasi.
In some musical genres, such as jazz and blues, even more freedom is given to the performer to engage in improvisation on a basic melodic, harmonic, or rhythmic framework. Dalam beberapa genre musik, seperti jazz dan blues, bahkan lebih banyak kebebasan diberikan kepada pelaku untuk melakukan improvisasi pada kerangka dasar melodis, harmonik, atau berirama. The greatest latitude is given to the performer in a style of performing called free improvisation , which is material that is spontaneously "thought of" (imagined) while being performed, not preconceived. Lintang terbesar diberikan kepada pelaku dalam sebuah gaya yang disebut melakukan improvisasi bebas , yang merupakan bahan yang spontan "pemikiran" (membayangkan) sementara yang dilakukan, tidak terbentuk sebelumnya. Improvised music usually follows stylistic or genre conventions and even "fully composed" includes some freely chosen material . Improvised musik atau genre biasanya mengikuti konvensi gaya dan bahkan "sepenuhnya terdiri" mencakup beberapa materi yang dipilih dengan bebas . Composition does not always mean the use of notation, or the known sole authorship of one individual. Komposisi tidak selalu berarti penggunaan notasi, atau kepengarangan tunggal diketahui satu orang. Music can also be determined by describing a "process" that creates musical sounds. Musik juga dapat ditentukan dengan menggambarkan sebuah "proses" yang menciptakan suara musik. Examples of this range from wind chimes, through computer programs that select sounds. Contoh ini berkisar dari lonceng angin, melalui program komputer yang kedengarannya pilih. Music from random elements is called Aleatoric music , and is associated with such composers as John Cage, Morton Feldman , and Witold Lutosławski . Musik dari unsur-unsur acak disebut musik Aleatoric , dan berhubungan dengan komposer seperti John Cage, Morton Feldman , dan Witold Lutosławski .
Music can be composed for repeated performance or it can be improvised: composed on the spot. Musik dapat disusun untuk kinerja berulang atau dapat diimprovisasi: disusun di tempat. The music can be performed entirely from memory, from a written system of musical notation, or some combination of both. Musik dapat dilakukan sepenuhnya dari memori, dari sistem tertulis dari notasi musik, atau beberapa kombinasi keduanya. Study of composition has traditionally been dominated by examination of methods and practice of Western classical music, but the definition of composition is broad enough to include spontaneously improvised works like those of free jazz performers and African drummers such as the Ewe drummers . Studi komposisi secara tradisional didominasi oleh pemeriksaan metode dan praktek musik klasik Barat, tetapi definisi komposisi cukup luas untuk mencakup secara spontan improvisasi karya-karya seperti yang free jazz artis dan drumer Afrika seperti drumer Ewe .
What is important in understanding the composition of a piece is singling out its elements. Apa yang penting dalam memahami komposisi sepotong adalah singling keluar elemennya. An understanding of music's formal elements can be helpful in deciphering exactly how a piece is constructed. Pemahaman tentang unsur-unsur formal musik dapat membantu dalam menguraikan persis bagaimana sepotong dibangun. A universal element of music is how sounds occur in time, which is referred to as the rhythm of a piece of music. Unsur universal musik adalah bagaimana suara terjadi pada waktunya, yang disebut sebagai irama sepotong musik. When a piece appears to have a changing time-feel, it is considered to be in rubato time, an Italian expression that indicates that the tempo of the piece changes to suit the expressive intent of the performer. Ketika sepotong tampaknya memiliki waktu berubah-merasa, itu dianggap berada di rubato waktu, sebuah Italia ekspresi yang menunjukkan bahwa tempo perubahan potongan sesuai dengan maksud ekspresif pelaku. Even random placement of random sounds, which occurs in musical montage , occurs within some kind of time, and thus employs time as a musical element. Bahkan penempatan acak suara acak, yang terjadi dalam montase musik , terjadi dalam beberapa jenis waktu, dan dengan demikian menggunakan waktu sebagai unsur musik.

Notation Catatan


Sheet music is written representation of music. musik Lembar ditulis representasi musik. This is a homorhythmic (ie, hymn -style) arrangement of a traditional piece entitled Adeste Fideles , in standard two-staff format for mixed voices. Ini adalah homorhythmic (yaitu, nyanyian -style) penataan sepotong tradisional berjudul Adeste Fideles , dalam format dua-staf standar untuk suara campuran.
Notation is the written expression of music notes and rhythms on paper using symbols. Notasi adalah ekspresi tertulis dari catatan musik dan irama pada kertas dengan menggunakan simbol-simbol. When music is written down, the pitches and rhythm of the music is notated, along with instructions on how to perform the music. Ketika musik diturunkan, para pitches dan irama musik dinotasikan, bersama dengan instruksi tentang bagaimana untuk melakukan musik. The study of how to read notation involves music theory, harmony, the study of performance practice, and in some cases an understanding of historical performance methods. Studi tentang bagaimana membaca notasi melibatkan teori musik, harmoni, studi praktek kinerja, dan dalam beberapa kasus pemahaman metode kinerja historis. Written notation varies with style and period of music. Ditulis notasi bervariasi dengan gaya dan periode musik. In Western Art music, the most common types of written notation are scores, which include all the music parts of an ensemble piece, and parts, which are the music notation for the individual performers or singers. Dalam Seni musik Barat, jenis yang paling umum notasi tertulis adalah skor, yang mencakup semua bagian musik dari bagian ansambel, dan bagian, yang merupakan notasi musik untuk para pemain individu atau penyanyi. In popular music, jazz, and blues, the standard musical notation is the lead sheet, which notates the melody, chords, lyrics (if it is a vocal piece), and structure of the music. Dalam musik populer, jazz, dan blues, notasi musik standar adalah lembar timbal, yang notates melodi, akord, lirik (jika sepotong vokal), dan struktur musik. Scores and parts are also used in popular music and jazz, particularly in large ensembles such as jazz "big bands." Skor dan bagian juga digunakan dalam musik populer dan jazz, khususnya di ansambel besar seperti jazz "band besar."
In popular music, guitarists and electric bass players often read music notated in tablature (often abbreviated as "tab"), which indicates the location of the notes to be played on the instrument using a diagram of the guitar or bass fingerboard. Dalam musik populer, gitaris dan listrik bass player sering membaca musik dinotasikan dalam tablature (sering disingkat sebagai "tab"), yang menunjukkan lokasi catatan untuk dimainkan pada instrumen menggunakan diagram atau fingerboard gitar bass. Tabulature was also used in the Baroque era to notate music for the lute , a stringed, fretted instrument. Tabulature juga digunakan di era Baroque untuk notate musik untuk kecapi , sebuah omel, alat musik gesek. Notated music is produced as sheet music . Dinotasikan musik diproduksi sebagai lembaran musik . To perform music from notation requires an understanding of both the rhythmic and pitch elements embodied in the symbols and the performance practice that is associated with a piece of music or a genre. Untuk melakukan musik dari notasi membutuhkan pemahaman dari kedua elemen ritmis dan pitch diwujudkan dalam simbol dan praktek kinerja yang berhubungan dengan sepotong musik atau genre.

Improvisation Improvisasi

Musical improvisation is the creation of spontaneous music. improvisasi musik adalah penciptaan musik spontan. Improvisation is often considered an act of instantaneous composition by performers, where compositional techniques are employed with or without preparation. Improvisasi sering dianggap sebagai tindakan komposisi sesaat oleh pemain, di mana teknik komposisi bekerja dengan atau tanpa persiapan. Improvisation is a major part of some types of music, such as blues , jazz , and jazz fusion , in which instrumental performers improvise solos and melody lines. Improvisasi adalah bagian utama dari beberapa jenis musik, seperti blues , jazz , dan jazz fusion , di mana penyanyi solo instrumental berimprovisasi dan baris melodi. In the Western art music tradition, improvisation was an important skill during the Baroque era and during the Classical era; solo performers and singers improvised virtuoso cadenzas during concerts. Dalam tradisi seni musik Barat, improvisasi merupakan keterampilan penting selama era Baroque dan selama era klasik, artis dan penyanyi solo improvisasi cadenzas virtuoso selama konser. However, in the 20th and 21st century, improvisation played a smaller role in Western Art music. Namun, pada abad ke-20 dan 21, improvisasi memainkan peran yang lebih kecil di Seni musik Barat.

Theory Teori

Music theory encompasses the nature and mechanics of music. Teori Musik meliputi sifat dan mekanisme musik. It often involves identifying patterns that govern composers' techniques and examining the language and notation of music. Sering melibatkan identifikasi pola-pola yang mengatur 'teknik komposer dan meneliti bahasa dan notasi musik. In a grand sense, music theory distills and analyzes the parameters or elements of music – rhythm , harmony ( harmonic function ), melody , structure , form , and texture . Dalam arti yang besar, teori musik menyuling dan menganalisa parameter atau unsur-unsur musik - ritme , harmoni ( fungsi harmonik ), melodi , struktur , bentuk , dan tekstur . Broadly, music theory may include any statement, belief, or conception of or about music. [ 19 ] People who study these properties are known as music theorists. Secara umum, teori musik mungkin termasuk pernyataan, keyakinan, atau konsepsi atau tentang musik. [19] Orang-orang yang mempelajari sifat ini dikenal sebagai ahli teori musik. Some have applied acoustics , human physiology , and psychology to the explanation of how and why music is perceived . Beberapa telah menerapkan akustik , fisiologi manusia , dan psikologi untuk menjelaskan bagaimana dan mengapa musik dirasakan . Music has many different fundamentals or elements. Musik memiliki fundamental yang berbeda atau elemen. These are, but are not limited to: pitch, beat or pulse, rhythm, melody, harmony, texture, allocation of voices, timbre or color, expressive qualities (dynamics and articulation), and form or structure. Ini, namun tidak terbatas pada: pitch, mengalahkan atau pulsa, irama, melodi, harmoni, tekstur, alokasi suara, timbre atau warna, kualitas ekspresif (dinamika dan artikulasi), dan bentuk atau struktur.
Pitch is a subjective sensation, reflecting generally the lowness or highness of a sound. Rhythm is the arrangement of sounds and silences in time . Meter animates time in regular pulse groupings, called measures or bars . Pitch adalah sensasi subjektif, umumnya mencerminkan rendahnya atau ketinggian dari suara. Rhythm adalah susunan suara dan kesunyian dalam waktu . Meter menjiwai waktu dalam pengelompokan pulsa biasa, yang disebut tindakan atau batang . A melody is a series of notes sounding in succession. Melodi adalah serangkaian catatan terdengar berturut-turut. The notes of a melody are typically created with respect to pitch systems such as scales or modes . Harmony is the study of vertical sonorities in music. Catatan dari melodi biasanya dibuat berkenaan dengan sistem lapangan seperti sisik atau mode . Harmony adalah studi tentang sonorities vertikal di musik. Vertical sonority refers to considering the relationships between pitches that occur together; usually this means at the same time, although harmony can also be implied by a melody that outlines a harmonic structure. kemerduan Vertikal adalah mempertimbangkan hubungan antara lapangan yang terjadi bersama-sama, biasanya ini berarti pada saat yang sama, walaupun harmoni juga dapat diterapkan oleh melodi yang menguraikan struktur harmonis. Notes can be arranged into different scales and modes . Notes dapat diatur ke dalam berbagai skala dan mode . Western music theory generally divides the octave into a series of 12 notes that might be included in a piece of music. teori musik Barat umumnya membagi oktaf menjadi serangkaian 12 catatan yang mungkin dimasukkan ke dalam bagian musik. In music written using the system of major-minor tonality , the key of a piece determines the scale used. Musical texture is the overall sound of a piece of music commonly described according to the number of and relationship between parts or lines of music: monophony , heterophony , polyphony , homophony , or monody . Dalam musik ditulis menggunakan sistem mayor-minor nada suara , kunci sepotong menentukan skala yang digunakan. tekstur Musik adalah suara keseluruhan sepotong musik biasanya dijelaskan sesuai dengan jumlah dan hubungan antara bagian atau garis musik: monophony , heterophony , polifoni , homophony , atau lagu penguburan .
Timbre, sometimes called "Color" or "Tone Color" is the quality or sound of a voice or instrument. [ 20 ] Expressive Qualities are those elements in music that create change in music that are not related to pitch, rhythm or timbre. Timbre, kadang-kadang disebut "Warna" atau "Warna Nada" adalah kualitas atau suara suara atau instrumen. [20] Kualitas Ekspresif adalah unsur-unsur dalam musik yang menciptakan perubahan dalam musik yang tidak berhubungan dengan pitch, irama atau timbre. They include Dynamics and Articulation. Form is a facet of music theory that explores the concept of musical syntax, on a local and global level. Mereka termasuk Dinamika dan Artikulasi. Form adalah segi teori musik yang menggali konsep sintaks musik, pada tingkat lokal dan global. Examples of common forms of Western music include the fugue , the invention , sonata-allegro , canon , strophic , theme and variations , and rondo . Contoh bentuk umum dari musik Barat termasuk fuga , dengan penemuan , sonata-allegro , canon , bencana besar , tema dan variasi , dan rondo . Popular Music often makes use of strophic form often in conjunction with Twelve bar blues . Musik populer sering memanfaatkan bentuk bencana besar biasanya bersama dengan Dua Belas bar blues . Analysis is the effort to describe and explain music. Analisis adalah upaya untuk menggambarkan dan menjelaskan musik.

Cognition Kesadaran


A chamber music group consisting of stringed instrument players, a flautist, and a harpsichordist perform in Salzburg Sebuah kelompok musik kamar yang terdiri dari pemain alat musik gesek, pemain suling, dan sebuah harpsichordist tampil di Salzburg
The field of music cognition involves the study of many aspects of music including how it is processed by listeners. Bidang kognisi musik melibatkan studi tentang berbagai aspek musik termasuk cara diproses oleh pendengar. Rather than accepting the standard practices of analyzing, composing, and performing music as a given, much research in music cognition seeks instead to uncover the mental processes that underlie these practices. Daripada menerima praktik standar analisis, menyusun, dan musik melakukan sebagai penelitian, mengingat banyak dalam kognisi musik berusaha bukan untuk mengungkap proses mental yang mendasari praktek-praktek. Also, research in the field seeks to uncover commonalities between the musical traditions of disparate cultures and possible cognitive "constraints" that limit these musical systems. Selain itu, penelitian di lapangan berupaya untuk mengungkap kesamaan antara musik tradisi budaya yang berbeda dan mungkin kognitif "kendala" yang membatasi sistem ini musik. Questions regarding musical innateness, and emotional responses to music are also major areas of research in the field. Pertanyaan tentang musik pembawaan sejak lahir, dan tanggapan emosional untuk musik juga merupakan daerah utama penelitian di lapangan.
Deaf people can experience music by feeling the vibrations in their body, a process that can be enhanced if the individual holds a resonant, hollow object. Tuli orang dapat menikmati musik dengan merasakan getaran dalam tubuh mereka, sebuah proses yang dapat ditingkatkan jika individu memegang berongga, objek resonan. A well-known deaf musician is the composer Ludwig van Beethoven, who composed many famous works even after he had completely lost his hearing. [ dubious ] Recent examples of deaf musicians include Evelyn Glennie , a highly acclaimed percussionist who has been deaf since age twelve, and Chris Buck , a virtuoso violinist who has lost his hearing. Sebuah dikenal tuli musisi-baik adalah komposer Ludwig van Beethoven, yang terdiri karya terkenal bahkan setelah ia telah benar-benar kehilangan pendengaran [. meragukan ] Contoh terbaru dari musisi tuli termasuk Evelyn Glennie , yang sangat diakui perkusi yang telah tuli sejak usia dua belas, dan Chris Buck , seorang virtuoso pemain biola yang telah kehilangan pendengarannya. This is relevant because it indicates that music is a deeper cognitive process than unexamined phrases such as, "pleasing to the ear" suggests. Hal ini relevan karena menunjukkan bahwa musik adalah proses lebih dalam kognitif dari frase diperiksa seperti, "menyenangkan telinga" menunjukkan. Much research in music cognition seeks to uncover these complex mental processes involved in listening to music, which may seem intuitively simple, yet are vastly intricate and complex. Banyak penelitian dalam kognisi musik berusaha untuk menemukan proses-proses mental yang kompleks yang terlibat dalam mendengarkan musik, yang mungkin tampak intuitif sederhana, namun adalah sangat rumit dan kompleks.

Sociology Sosiologi



This Song Dynasty (960–1279) painting, entitled the "Night Revels of Han Xizai," shows Chinese musicians entertaining guests at a party in a 10th century household. Lagu ini Dynasty (960-1279) lukisan, yang berjudul "Malam Revels Han Xizai," menunjukkan musisi Cina menjamu tamu di sebuah pesta di rumah tangga abad ke-10.
Music is experienced by individuals in a range of social settings ranging from being alone to attending a large concert. Musik adalah dialami oleh individu dalam berbagai pengaturan sosial mulai dari yang sendiri untuk menghadiri sebuah konser besar. Musical performances take different forms in different cultures and socioeconomic milieus. pertunjukan musik mengambil bentuk yang berbeda dalam budaya yang berbeda dan milieus sosial ekonomi. In Europe and North America, there is often a divide between what types of music are viewed as a " high culture " and " low culture ." Di Eropa dan Amerika Utara, sering ada kesenjangan antara apa jenis musik dipandang sebagai " budaya tinggi "dan" budaya rendah . " "High culture" types of music typically include Western art music such as Baroque, Classical, Romantic, and modern-era symphonies, concertos, and solo works, and are typically heard in formal concerts in concert halls and churches, with the audience sitting quietly in seats. "Budaya tinggi" jenis musik biasanya termasuk musik seni Barat seperti Baroque, Classical, Romantic, dan simfoni modern era, concerto, dan karya-karya solo, dan biasanya terdengar di konser formal di ruang konser dan gereja, dengan para penonton duduk tenang di kursi.
Other types of music—including, but not limited to, jazz, blues, soul , and country —are often performed in bars, nightclubs, and theatres, where the audience may be able to drink, dance, and express themselves by cheering. Jenis lain musik-termasuk, namun tidak terbatas pada, jazz, blues, jiwa , dan negara -sering dilakukan di bar, klub malam, dan teater, di mana para penonton mungkin bisa minum, menari, dan mengekspresikan diri mereka sendiri dengan bersorak-sorai. Until the later 20th century, the division between "high" and "low" musical forms was widely accepted as a valid distinction that separated out better quality, more advanced "art music" from the popular styles of music heard in bars and dance halls. Sampai abad kemudian ke-20, pembagian antara bentuk musik "tinggi" dan "rendah" secara luas diterima sebagai perbedaan yang valid yang dipisahkan kualitas yang lebih baik, lebih maju "musik seni" dari gaya populer musik terdengar di bar dan ruang tari.
However, in the 1980s and 1990s, musicologists studying this perceived divide between "high" and "low" musical genres argued that this distinction is not based on the musical value or quality of the different types of music. [ citation needed ] Rather, they argued that this distinction was based largely on the socioeconomics standing or social class of the performers or audience of the different types of music. [ citation needed ] For example, whereas the audience for Classical symphony concerts typically have above-average incomes, the audience for a rap concert in an inner-city area may have below-average incomes. Namun, pada 1980-an dan 1990-an, ahli musik mempelajari ini membagi dirasakan antara "dan" rendah "genre musik tinggi" berpendapat bahwa perbedaan ini tidak didasarkan pada nilai atau kualitas musik dari berbagai jenis musik. [ rujukan? ] Sebaliknya, mereka berpendapat bahwa perbedaan ini adalah sebagian besar didasarkan pada sosial ekonomi berdiri atau kelas sosial dari pelaku atau penonton dari berbagai jenis musik [. rujukan? ] Sebagai contoh, sedangkan penonton untuk konser simfoni klasik biasanya memiliki rata-rata pendapatan di atas, penonton untuk konser rap di daerah pusat kota mungkin memiliki pendapatan di bawah rata-rata. Even though the performers, audience, or venue where non-"art" music is performed may have a lower socioeconomic status, the music that is performed, such as blues, rap, punk , funk , or ska may be very complex and sophisticated. Meskipun pemain, penonton, atau tempat dimana non-"seni" musik dilakukan mungkin memiliki status sosial ekonomi rendah, musik yang dilakukan, seperti blues, rap, punk , funk , atau ska mungkin sangat kompleks dan canggih.
When composers introduce styles of music that break with convention, there can be a strong resistance from academic music experts and popular culture. Ketika komposer memperkenalkan gaya musik yang putus dengan konvensi, akan ada resistensi yang kuat dari para ahli musik akademik dan budaya populer. Late-period Beethoven string quartets, Stravinsky ballet scores, serialism , bebop -era jazz, hip hop, punk rock, and electronica have all been considered non-music by some critics when they were first introduced. [ citation needed ] Such themes are examined in the sociology of music. Akhir periode-kuartet string Beethoven, Stravinsky balet skor, serialism , bebop -era jazz, hip hop, punk rock, dan electronica semuanya telah dianggap non-musik oleh beberapa kritikus ketika mereka pertama kali diperkenalkan. [ rujukan? ] tema tersebut diperiksa dalam sosiologi musik. The sociological study of music, sometimes called sociomusicology , is often pursued in departments of sociology, media studies, or music, and is closely related to the field of ethnomusicology . Studi sosiologis musik, kadang-kadang disebut sociomusicology , sering dikejar di departemen sosiologi, studi media, atau musik, dan erat terkait dengan bidang etnomusikologi .

Media and technology Media dan teknologi


A 12-inch (30-cm) 33 13 rpm record (left), a 7-inch 45 rpm record (right), which are both analog sound storage mediums , and a CD (above), a digital medium. A cm) 33 1 / 3 rpm record-inci (30-12 (kiri), sebuah inci 45 rpm 7 record (kanan), yang keduanya analog suara media penyimpanan , dan CD (di atas), sebuah media digital.
The music that composers make can be heard through several media ; the most traditional way is to hear it live, in the presence, or as one of the musicians. Komponis musik yang membuat dapat didengar melalui beberapa media , dengan cara yang paling tradisional adalah dengan mendengarnya hidup, di hadapan, atau sebagai salah satu musisi. Live music can also be broadcast over the radio , television or the Internet . Musik live juga dapat disiarkan melalui radio , televisi atau internet . Some musical styles focus on producing a sound for a performance, while others focus on producing a recording that mixes together sounds that were never played "live." Beberapa fokus gaya musik pada menghasilkan suara untuk pertunjukan, sementara yang lain fokus pada menghasilkan rekaman yang mencampur bersama suara yang tidak pernah dimainkan "hidup." Recording, even of essentially live styles, often uses the ability to edit and splice to produce recordings considered better than the actual performance. Recording, bahkan pada dasarnya gaya hidup, sering menggunakan kemampuan untuk mengedit dan sambatan untuk menghasilkan rekaman dinilai lebih baik dibandingkan dengan kinerja yang sebenarnya.
As talking pictures emerged in the early 20th century, with their prerecorded musical tracks, an increasing number of moviehouse orchestra musicians found themselves out of work. [ 21 ] During the 1920s live musical performances by orchestras, pianists , and theater organists were common at first-run theaters. [ 22 ] With the coming of the talking motion pictures, those featured performances were largely eliminated. Sebagai gambar berbicara muncul di awal abad 20, dengan musik rekaman jejak mereka, peningkatan jumlah musisi orkestra moviehouse menemukan diri mereka kehilangan pekerjaan. [21] Selama tahun 1920-an hidup pertunjukan musik oleh orkestra, pianis , dan organists teater yang umum pada awalnya -menjalankan teater. [22] Dengan kedatangan film bicara, pertunjukan yang menampilkan sebagian besar dihilangkan. The American Federation of Musicians (AFM) took out newspaper advertisements protesting the replacement of live musicians with mechanical playing devices. Para Federasi Amerika Musisi (AFM) mengeluarkan iklan koran memprotes penggantian musisi hidup dengan perangkat bermain mekanis. One 1929 ad that appeared in the Pittsburgh Press features an image of a can labeled "Canned Music / Big Noise Brand / Guaranteed to Produce No Intellectual or Emotional Reaction Whatever" [ 23 ] Satu 1929 iklan yang muncul di Pittsburgh Press fitur gambar bisa berlabel "Kaleng Musik / Big Noise Brand / Dijamin Menghasilkan No Intelektual atau Emotional Reaction Apa pun" [23]
Since legislation introduced to help protect performers, composers, publishers and producers, including the Audio Home Recording Act of 1992 in the United States, and the 1979 revised Berne Convention for the Protection of Literary and Artistic Works in the United Kingdom, recordings and live performances have also become more accessible through computers, devices and Internet in a form that is commonly known as Music-On-Demand . Sejak undang-undang diperkenalkan untuk membantu melindungi performer, komposer, penerbit dan produsen, termasuk Home Audio Recording Act 1992 di Amerika Serikat, dan direvisi tahun 1979 Konvensi Bern tentang Perlindungan Karya Sastra dan Seni di Britania Raya, rekaman dan live performance juga menjadi lebih mudah diakses melalui komputer, perangkat dan Internet dalam bentuk yang umumnya dikenal sebagai Musik-On-Demand .
In many cultures, there is less distinction between performing and listening to music, since virtually everyone is involved in some sort of musical activity, often communal. Dalam banyak kebudayaan, ada perbedaan kurang antara melakukan dan mendengarkan musik, karena hampir semua orang yang terlibat dalam semacam kegiatan musik, sering komunal. In industrialized countries, listening to music through a recorded form, such as sound recording or watching a music video , became more common than experiencing live performance, roughly in the middle of the 20th century. Di negara-negara industri, mendengarkan musik melalui suatu bentuk dicatat, seperti rekaman suara atau menonton video musik , menjadi lebih umum daripada mengalami live performance, kira-kira di pertengahan abad ke-20.
Sometimes, live performances incorporate prerecorded sounds. Kadang-kadang, pertunjukan live menggabungkan rekaman suara. For example, a disc jockey uses disc records for scratching , and some 20th century works have a solo for an instrument or voice that is performed along with music that is prerecorded onto a tape. Computers and many keyboards can be programmed to produce and play Musical Instrument Digital Interface (MIDI) music. Sebagai contoh, disk jockey menggunakan catatan disc untuk menggaruk , dan beberapa karya abad ke-20 telah solo untuk instrumen atau suara yang dilakukan bersama dengan musik yang direkam sebelumnya ke tape. Komputer dan banyak keyboard dapat diprogram untuk memproduksi dan bermain musik Instrumen Digital Interface (MIDI) musik. Audiences can also become performers by participating in karaoke , an activity of Japanese origin centered on a device that plays voice-eliminated versions of well-known songs. Audiens juga bisa menjadi artis dengan berpartisipasi dalam karaoke , suatu kegiatan asal Jepang yang berpusat pada perangkat yang memainkan suara-versi dihilangkan dari lagu terkenal baik. Most karaoke machines also have video screens that show lyrics to songs being performed; performers can follow the lyrics as they sing over the instrumental tracks. Kebanyakan mesin karaoke juga memiliki layar video yang menampilkan lirik lagu yang dilakukan; pemain dapat mengikuti lirik saat mereka bernyanyi di atas trek instrumental.

Internet Internet

The advent of the Internet has transformed the experience of music, partly through the increased ease of access to music and the increased choice. Chris Anderson , in his book The Long Tail: Why the Future of Business is Selling Less of More , suggests that while the economic model of supply and demand describes scarcity, the Internet retail model is based on abundance. Digital storage costs are low, so a company can afford to make its whole inventory available online, giving customers as much choice as possible. Munculnya internet telah mengubah pengalaman musik, sebagian melalui peningkatan kemudahan akses ke musik dan pilihan meningkat. Chris Anderson , dalam bukunya The Long Tail: Mengapa Masa Depan Bisnis Jual Kurang dari Lebih, menunjukkan bahwa sementara model ekonomi penawaran dan permintaan menggambarkan kelangkaan, model ritel Internet didasarkan pada kelimpahan. digital penyimpanan biaya yang rendah, sehingga perusahaan mampu untuk membuat persediaan keseluruhan yang tersedia secara online, memberikan pelanggan pilihan sebanyak mungkin. It has thus become economically viable to offer products that very few people are interested in. Consumers' growing awareness of their increased choice results in a closer association between listening tastes and social identity, and the creation of thousands of niche markets . [ 24 ] Hal ini demikian menjadi ekonomis untuk menawarkan produk yang sangat sedikit orang yang tertarik 'menumbuhkan kesadaran Konsumen pilihan meningkatkan hasil mereka dalam hubungan dekat antara selera mendengarkan dan identitas sosial, dan penciptaan ribuan ceruk pasar . [24]
Another effect of the Internet arises with online communities like YouTube and MySpace . Efek lain dari internet muncul dengan komunitas online seperti YouTube dan MySpace . MySpace has made social networking with other musicians easier, and greatly facilitates the distribution of one's music. MySpace telah membuat jaringan sosial dengan musisi lain lebih mudah, dan sangat memfasilitasi distribusi's musik satu. YouTube also has a large community of both amateur and professional musicians who post videos and comments. [ citation needed ] Professional musicians also use YouTube as a free publisher of promotional material. YouTube juga memiliki komunitas besar baik dan profesional musisi amatir yang posting video dan komentar. [ rujukan? ] musisi profesional juga menggunakan YouTube sebagai penerbit bebas dari materi promosi. YouTube users, for example, no longer only download and listen to MP3s , but also actively create their own. pengguna YouTube, misalnya, tidak lagi hanya mendownload dan mendengarkan MP3 , tetapi juga aktif membuat sendiri. According to Don Tapscott and Anthony D. Williams , in their book Wikinomics , there has been a shift from a traditional consumer role to what they call a " prosumer " role, a consumer who both creates and consumes. Menurut Don Tapscott dan Anthony D. Williams , dalam buku mereka Wikinomics , telah terjadi pergeseran dari peran konsumen tradisional untuk apa yang mereka sebut " prosumer "peran, seorang konsumen yang baik menciptakan dan mengkonsumsi. Manifestations of this in music include the production of mashes , remixes , and music videos by fans. [ 25 ] Manifestasi ini dalam musik termasuk produksi mashes , remix , dan video musik oleh fans. [25]

Business Bisnis

The music industry refers to the business industry connected with the creation and sale of music. Industri musik mengacu pada industri bisnis yang berhubungan dengan penciptaan dan penjualan musik. It consists of record companies, labels and publishers that distribute recorded music products internationally and that often control the rights to those products. Ini terdiri dari perusahaan rekaman, label dan penerbit yang mendistribusikan produk rekaman musik internasional dan yang sering menguasai hak atas produk tersebut. Some music labels are " independent ," while others are subsidiaries of larger corporate entities or international media groups . Beberapa label musik " independen , "sementara yang lain adalah anak perusahaan badan usaha yang lebih besar atau internasional kelompok-kelompok media . In the 2000s, the increasing popularity of listening to music as digital music files on MP3 players, iPods, or computers, and of trading music on file sharing sites or buying it online in the form of digital files had a major impact on the traditional music business. Pada tahun 2000-an, meningkatnya popularitas mendengarkan musik sebagai file musik digital pada MP3 player, iPod, atau komputer, dan musik perdagangan di situs file sharing atau membeli secara online dalam bentuk file digital memiliki dampak yang besar pada musik tradisional bisnis. Many smaller independent CD stores went out of business as music buyers decreased their purchases of CDs, and many labels had lower CD sales. Banyak toko kecil CD independen keluar dari bisnis seperti pembeli musik penurunan pembelian CD, dan banyak label yang penjualan CD yang lebih rendah. Some companies did well with the change to a digital format, though, such as Apple's iTunes , an online store that sells digital files of songs over the Internet. Beberapa perusahaan berhasil dengan perubahan ke format digital, meskipun, seperti Apple iTunes , sebuah toko online yang menjual file digital lagu melalui Internet.

Education Pendidikan

Non-professional Non-profesional


A Suzuki violin recital with students of varying ages. Sebuah biola Suzuki resital dengan siswa dari berbagai usia.
The incorporation of music training from preschool to post secondary education is common in North America and Europe. Penggabungan pelatihan musik dari prasekolah untuk pasca pendidikan menengah umum di Amerika Utara dan Eropa. Involvement in music is thought to teach basic skills such as concentration, counting , listening, and cooperation while also promoting understanding of language , improving the ability to recall information, and creating an environment more conducive to learning in other areas. [ 26 ] In elementary schools , children often learn to play instruments such as the recorder , sing in small choirs, and learn about the history of Western art music. Keterlibatan dalam musik adalah pemikiran untuk mengajarkan keterampilan dasar seperti konsentrasi, menghitung , mendengarkan, dan kerja sama sementara juga mempromosikan pemahaman bahasa , meningkatkan kemampuan untuk mengingat informasi, dan menciptakan lingkungan yang lebih kondusif untuk belajar di daerah lain. [26] Pada dasar sekolah , anak-anak sering belajar memainkan instrumen seperti perekam , bernyanyi dalam paduan suara kecil, dan belajar tentang sejarah musik seni Barat. In secondary schools students may have the opportunity to perform some type of musical ensembles, such as choirs, marching bands , concert bands , jazz bands, or orchestras, and in some school systems, music classes may be available. Di sekolah menengah siswa mungkin memiliki kesempatan untuk melakukan beberapa jenis ansambel musik, seperti paduan suara, marching band , band konser , band jazz, atau orkestra, dan dalam beberapa sistem sekolah, kelas musik mungkin tersedia. Some students also take private music lessons with a teacher. Beberapa siswa juga mengambil privat pelajaran musik dengan seorang guru. Amateur musicians typically take lessons to learn musical rudiments and beginner- to intermediate-level musical techniques. musisi Amatir biasanya mengambil pelajaran untuk belajar dasar-dasar musik dan pemula-untuk teknik musik tingkat menengah.
At the university level, students in most arts and humanities programs can receive credit for taking music courses, which typically take the form of an overview course on the history of music , or a music appreciation course that focuses on listening to music and learning about different musical styles. Di universitas tingkat, siswa di sebagian besar seni dan humaniora program dapat menerima kredit untuk mengambil kursus musik, yang biasanya mengambil bentuk kursus gambaran tentang sejarah musik , atau apresiasi musik kursus yang berfokus pada mendengarkan musik dan belajar tentang berbeda gaya musik. In addition, most North American and European universities have some type of musical ensembles that non-music students are able to participate in, such as choirs, marching bands, or orchestras. Selain itu, sebagian besar universitas Amerika Utara dan Eropa memiliki beberapa jenis musik ansambel bahwa non-musik siswa dapat berpartisipasi dalam, seperti paduan suara, marching band, atau orkestra. The study of Western art music is increasingly common outside of North America and Europe, such as the Indonesian Institute of the Arts in Yogyakarta , Indonesia , or the classical music programs that are available in Asian countries such as South Korea, Japan, and China. Studi musik seni Barat semakin luar biasa Amerika Utara dan Eropa, seperti Institut Seni Indonesia di Yogyakarta , Indonesia , atau program musik klasik yang tersedia di negara-negara Asia seperti Korea Selatan, Jepang, dan Cina. At the same time, Western universities and colleges are widening their curriculum to include music of non-Western cultures, such as the music of Africa or Bali (eg Gamelan music). Pada saat yang sama, universitas dan perguruan tinggi Barat pelebaran kurikulum mereka untuk memasukkan musik dari kebudayaan non-Barat, seperti musik dari Afrika atau Bali (misalnya Gamelan musik).

Academia Academia

Musicology is the study of the subject of music. Musikologi adalah studi tentang subyek musik. The earliest definitions defined three sub-disciplines: systematic musicology , historical musicology , and comparative musicology or ethnomusicology . Definisi awal didefinisikan tiga sub-disiplin: musikologi sistematis , musikologi historis , dan musikologi komparatif atau etnomusikologi . In contemporary scholarship, one is more likely to encounter a division of the discipline into music theory, music history, and ethnomusicology. Dalam beasiswa kontemporer, seseorang lebih mungkin untuk menghadapi sebuah divisi dari disiplin ke dalam teori musik, sejarah musik, dan etnomusikologi. Research in musicology has often been enriched by cross-disciplinary work, for example in the field of psychoacoustics . Penelitian di musikologi telah sering diperkaya oleh-kerja lintas disiplin, misalnya dalam bidang psychoacoustics . The study of music of non-western cultures, and the cultural study of music, is called ethnomusicology. Studi mengenai musik dari budaya non-barat, dan studi budaya musik, disebut etnomusikologi. Students can pursue the undergraduate study of musicology, ethnomusicology, music history, and music theory through several different types of degrees, including a B.Mus , a BA with concentration in music, a BA with Honors in Music, or a BA in Music History and Literature. Siswa dapat melanjutkan studi sarjana dari musikologi, etnomusikologi, sejarah musik, dan teori musik melalui beberapa jenis derajat, termasuk Mus B. , BA dengan konsentrasi di musik, BA dengan Honors di Musik, atau di Musik Sejarah BA dan Sastra. Graduates of undergraduate music programs can go on to further study in music graduate programs. Lulusan program musik sarjana dapat melanjutkan untuk studi lebih lanjut dalam program pascasarjana musik.
Graduate degrees include the Master of Music , the Master of Arts , the Doctor of Philosophy (PhD) (eg, in musicology or music theory), and more recently, the Doctor of Musical Arts , or DMA. derajat Sarjana termasuk Master of Music , di Master of Arts , pada Doctor of Philosophy (PhD) (misalnya, di dalam atau teori musik musikologi), dan baru-baru ini, para Dokter Seni Musik , atau DMA. The Master of Music degree, which takes one to two years to complete, is typically awarded to students studying the performance of an instrument, education, voice or composition. Gelar Master of Music, yang memakan waktu satu sampai dua tahun untuk menyelesaikan, biasanya diberikan kepada siswa mempelajari kinerja sebuah, pendidikan suara instrumen, atau komposisi. The Master of Arts degree, which takes one to two years to complete and often requires a thesis , is typically awarded to students studying musicology, music history, or music theory. Undergraduate university degrees in music, including the Bachelor of Music , the Bachelor of Music Education, and the Bachelor of Arts (with a major in music) typically take three to five years to complete. The gelar Master of Arts, yang memakan waktu satu sampai dua tahun untuk menyelesaikan dan seringkali memerlukan tesis , biasanya diberikan untuk mahasiswa yang belajar musikologi, sejarah musik, atau teori musik. Undergraduate gelar universitas di bidang musik, termasuk Bachelor of Music , Sarjana Pendidikan musik, dan Bachelor of Arts (dengan jurusan musik) biasanya memakan waktu tiga sampai lima tahun untuk menyelesaikan. These degrees provide students with a grounding in music theory and music history, and many students also study an instrument or learn singing technique as part of their program. Derajat ini memberikan siswa dengan landasan dalam teori musik dan sejarah musik, dan banyak siswa juga mempelajari instrumen atau belajar teknik menyanyi sebagai bagian dari program mereka.
The PhD, which is required for students who want to work as university professors in musicology, music history, or music theory, takes three to five years of study after the Master's degree, during which time the student will complete advanced courses and undertake research for a dissertation. The PhD, yang diperlukan bagi siswa yang ingin bekerja sebagai dosen universitas di musikologi, sejarah musik, atau teori musik, mengambil tiga sampai lima tahun studi setelah gelar Master, selama waktu siswa akan menyelesaikan studi lanjutan dan melakukan penelitian untuk disertasi. The DMAis a relatively new degree that was created to provide a credential for professional performers or composers that want to work as university professors in musical performance or composition. The DMAis tingkat yang relatif baru yang diciptakan untuk memberikan mandat untuk pemain profesional atau komponis yang ingin bekerja sebagai dosen universitas dalam pertunjukan musik atau komposisi. The DMA takes three to five years after a Master's degree, and includes advanced courses, projects, and performances. DMA mengambil tiga sampai lima tahun setelah gelar Master, dan termasuk kursus lanjutan, proyek, dan pertunjukan. In Medieval times, the study of music was one of the Quadrivium of the seven Liberal Arts and considered vital to higher learning. Pada zaman Abad Pertengahan, studi tentang musik adalah salah satu Quadrivium dari tujuh Seni Liberal dan dianggap penting untuk pendidikan tinggi. Within the quantitative Quadrivium, music, or more accurately harmonics , was the study of rational proportions. Dalam Quadrivium, musik kuantitatif, atau lebih tepatnya harmonisa , adalah studi tentang proporsi rasional.
Zoomusicology is the study of the music of non-human animals, or the musical aspects of sounds produced by non-human animals. Zoomusicology adalah studi tentang musik binatang non-manusia, atau aspek musik dari suara yang dihasilkan oleh binatang non-manusia. As George Herzog (1941) asked, "do animals have music?" François-Bernard Mâche 's Musique, mythe, nature, ou les Dauphins d'Arion (1983), a study of "ornitho-musicology" using a technique of Nicolas Ruwet 's Language, musique, poésie (1972) paradigmatic segmentation analysis , shows that bird songs are organised according to a repetition-transformation principle. Seperti George Herzog (1941) bertanya, "apakah binatang memiliki musik?" François-Bernard mache 's Musique, mythe, alam, ou les Dauphins d'Arion (1983), sebuah studi dari "musikologi ornitho-" dengan menggunakan teknik Nicolas Ruwet 's Bahasa, musique, Poesie (1972) analisis segmentasi paradigmatik , menunjukkan bahwa lagu burung disusun sesuai dengan prinsip-transformasi pengulangan. Jean-Jacques Nattiez (1990), argues that "in the last analysis, it is a human being who decides what is and is not musical, even when the sound is not of human origin. If we acknowledge that sound is not organised and conceptualised (that is, made to form music) merely by its producer, but by the mind that perceives it, then music is uniquely human." Jean-Jacques Nattiez (1990), berpendapat bahwa "dalam analisis terakhir, itu adalah manusia yang memutuskan apa yang bisa dan tidak musik, bahkan ketika suara tidak berasal dari manusia. Jika kita mengakui suara yang tidak terorganisir dan dikonseptualisasikan (yaitu, dibuat untuk membentuk musik) hanya dengan produsen, tetapi dengan pikiran yang merasakan hal itu, maka musik adalah unik manusia. "
Music theory is the study of music, generally in a highly technical manner outside of other disciplines. Musik teori adalah studi musik, umumnya dengan cara yang sangat teknis di luar disiplin ilmu lainnya. More broadly it refers to any study of music, usually related in some form with compositional concerns, and may include mathematics , physics , and anthropology . Lebih luas itu mengacu pada berbagai studi musik, biasanya terkait dalam beberapa bentuk dengan keprihatinan komposisi, dan mungkin termasuk matematika , fisika , dan antropologi . What is most commonly taught in beginning music theory classes are guidelines to write in the style of the common practice period , or tonal music . Apa yang paling umum diajarkan di awal kelas teori musik adalah panduan untuk menulis dalam gaya periode praktek umum , atau musik tonal . Theory, even of music of the common practice period, may take many other forms. Musical set theory is the application of mathematical set theory to music, first applied to atonal music . Speculative music theory , contrasted with analytic music theory , is devoted to the analysis and synthesis of music materials, for example tuning systems , generally as preparation for composition. Teori, bahkan musik dari periode praktek umum, dapat mengambil bentuk lainnya. Teori himpunan Musik adalah penerapan matematika teori himpunan musik, terlebih dahulu untuk musik tanpa nada adalah musik. Spekulatif teori, kontras musik analitik dengan teori, dikhususkan untuk analisis dan sintesis bahan musik, misalnya sistem tuning , secara umum sebagai persiapan untuk komposisi.

Ethnomusicology Etnomusikologi


Ethnomusicologist Frances Densmore recording Blackfoot chief Mountain Chief for the Bureau of American Ethnology (1916) Etnomusikolog Frances Densmore rekaman Blackfoot Kepala kepala Mountain untuk Biro Amerika Etnologi (1916)
Ethnomusicology Etnomusikologi
In the West, much of the history of music that is taught deals with the Western civilization's art music. Di Barat, banyak sejarah musik yang diajarkan berhubungan dengan seni musik peradaban Barat. The history of music in other cultures (" world music " or the field of "ethnomusicology") is also taught in Western universities. Sejarah musik dalam budaya lain (" dunia musik "atau bidang" etnomusikologi ") juga diajarkan di universitas-universitas Barat. This includes the documented classical traditions of Asian countries outside the influence of Western Europe, as well as the folk or indigenous music of various other cultures. Ini termasuk tradisi klasik didokumentasikan negara-negara Asia di luar pengaruh Eropa Barat, serta rakyat atau musik asli budaya lainnya. Popular styles of music varied widely from culture to culture, and from period to period. Populer gaya musik bervariasi secara luas dari budaya ke budaya, dan dari periode ke periode. Different cultures emphasised different instruments , or techniques, or uses for music. budaya yang berbeda yang berbeda menekankan instrumen , atau teknik, atau menggunakan untuk musik. Music has been used not only for entertainment, for ceremonies, and for practical and artistic communication, but also for propaganda . Musik telah digunakan tidak hanya untuk hiburan, untuk upacara, dan untuk dan artistik komunikasi praktis, tetapi juga untuk propaganda .
There is a host of music classifications, many of which are caught up in the argument over the definition of music. Ada sejumlah klasifikasi musik, banyak yang terjebak dalam argumen di atas definisi musik. Among the largest of these is the division between classical music (or "art" music), and popular music (or commercial music – including rock music , country music , and pop music ). Di antara yang terbesar di antaranya adalah pembagian antara musik klasik (atau "seni" musik), dan musik populer (atau musik komersial - termasuk musik rock , musik country , dan musik pop ). Some genres do not fit neatly into one of these "big two" classifications, (such as folk music, world music, or jazz music). Beberapa genre tidak cocok dengan salah satu dari "besar dua" klasifikasi, (seperti musik rakyat, musik dunia, atau musik jazz).
As world cultures have come into greater contact , their indigenous musical styles have often merged into new styles. Seperti budaya dunia telah datang ke dalam kontak yang lebih besar , musik adat gaya mereka sering digabung menjadi gaya baru. For example, the United States bluegrass style contains elements from Anglo - Irish , Scottish , Irish, German and African instrumental and vocal traditions, which were able to fuse in the United States' multi-ethnic society. Sebagai contoh, Amerika Serikat bluegrass gaya berisi elemen dari Anglo - Irlandia , Skotlandia , Irlandia, Jerman dan Afrika dan vokal tradisi instrumental, yang mampu sekering di Amerika 'Negara multi-etnis masyarakat. Genres of music are determined as much by tradition and presentation as by the actual music. Genre musik ditentukan sebanyak oleh tradisi dan presentasi sebagai oleh musik yang sebenarnya. Some works, like George Gershwin 's Rhapsody in Blue , are claimed by both jazz and classical music, while Gershwin's Porgy and Bess and Leonard Bernstein 's West Side Story are claimed by both opera and the Broadway musical tradition. Beberapa karya, seperti George Gershwin 's Rhapsody in Blue , yang diklaim oleh kedua jazz dan musik klasik, sementara Gershwin Porgy dan Bess dan Leonard Bernstein 's West Side Story diklaim oleh opera dan musikal Broadway tradisi. Many current music festivals celebrate a particular musical genre. Banyak festival musik saat merayakan genre musik tertentu.
Indian music , for example, is one of the oldest and longest living types of music, and is still widely heard and performed in South Asia, as well as internationally (especially since the 1960s). musik India , misalnya, adalah salah satu dan terpanjang hidup tertua jenis musik, dan masih santer terdengar dan dilakukan di Asia Selatan, maupun internasional (terutama sejak 1960-an). Indian music has mainly three forms of classical music, Hindustani , Carnatic , and Dhrupad styles. musik India ini terutama tiga bentuk musik klasik, Hindustani , Carnatic , dan Dhrupad gaya. It has also a large repertoire of styles, which involve only percussion music such as the talavadya performances famous in South India . Hal ini juga sebuah repertoar besar gaya, yang hanya melibatkan musik perkusi seperti pertunjukan talavadya terkenal di India Selatan .

Music therapy Terapi musik

Music therapy is an interpersonal process in which the therapist uses music and all of its facets—physical, emotional, mental, social, aesthetic, and spiritual—to help clients to improve or maintain their health. Terapi musik adalah proses interpersonal dimana terapis menggunakan musik dan semua aspek-fisik, emosional, mental, sosial, estetika, dan spiritual-untuk membantu klien untuk meningkatkan atau mempertahankan kesehatan mereka. In some instances, the client's needs are addressed directly through music; in others they are addressed through the relationships that develop between the client and therapist. Dalam beberapa kasus, kebutuhan klien yang ditujukan secara langsung melalui musik, di lain mereka ditangani melalui hubungan yang berkembang antara klien dan terapis. Music therapy is used with individuals of all ages and with a variety of conditions, including: psychiatric disorders, medical problems, physical handicaps, sensory impairments, developmental disabilities, substance abuse, communication disorders, interpersonal problems, and aging. Terapi musik digunakan dengan individu-individu dari segala usia dan dengan berbagai kondisi, termasuk: gangguan kejiwaan, masalah medis, cacat fisik, gangguan sensorik, cacat perkembangan, penyalahgunaan zat, gangguan komunikasi, masalah interpersonal, dan penuaan. It is also used to: improve learning, build self-esteem, reduce stress, support physical exercise , and facilitate a host of other health-related activities. Hal ini juga digunakan untuk: meningkatkan pembelajaran, membangun rasa percaya diri, mengurangi stres, dukungan latihan fisik , dan memfasilitasi berbagai kegiatan kesehatan lainnya yang berhubungan. 
Menjadi seorang komponis bukanlah pekerjaan mudah, selain harus bisa menselaraskan nada menjadi sebuah irama musik yang bagus, seorang komponis juga harus peka terhadap bunyi not mulai dari do re mi fa sol la si , Bahkan seorang komponis juga harus bisa menebak nada dasar suatu bunyi yang ditimbulkan oleh benda di sekitarnya,,, Di bumi ini banyak sekali komponis-komponis terkenal dan handal dari seluruh dunia (kalo indonesia mungkin ya erwin gutawa itu). tapi kami hanya menentukan top 10 dari semua komponis-komponis terbaik itu

dan inilah 10 komponis terbaik sepanjang masa

10. Giuseppe Verdi


Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (Le Roncole, 10 Oktober 1813 – Milan, 27 Januari 1901) adalah komponis Italia, terutama opera. Ia adalah anggota paling berpengaruh di Sekolah Opera Italia pada abad ke-19.
Karya-karyanya sering dilakukan di gedung opera di seluruh dunia dan, melampaui batas-batas genre, beberapa tema-nya sudah lama berakar dalam budaya populer - seperti "La donna è mobile" dari Rigoletto, "Va, Pensiero" ( Koor dari Budak Ibrani) dari Nabucco, "Libiamo ne 'lieti calici" (The Drinking Song) dari La Traviata dan Triumphal March from Aida. Meskipun karyanya kadang-kadang dikritik karena menggunakan diatonic umumnya berwarna daripada musik idiom dan memiliki kecenderungan melodrama, Verdi's masterworks mendominasi repertoar standar satu abad setengah setelah dikarang.


9. Johannes Brahms

Johannes Brahms (lahir di Hamburg, 7 Mei 1833 – meninggal di Wina, 3 April 1897 pada umur 63 tahun) adalah seorang komponis dan pianis dari Jerman, salah satu musisi utama pada zaman Romantik. Brahms lahir di Hamburg, Jerman, namun kemudian banyak berkarya di Wina, Austria. Pada masa hidupnya, Brahms sangat populer dan berpengaruh dalam dunia musik.
Brahms membuat komposisi musik untuk piano, ansambel musik kamar, orkestra simfoni, dan untuk penyanyi serta paduan suara. Sebagai seorang pianis yang mahir, ia sering kali menampilkan sendiri karya-karyanya secara perdana; dia juga bekerja sama dengan penampil-penampil utama pada masanya, termasuk pianis Clara Schumann (istri komponis Robert Schumann). Banyak karyanya merupakan bagian dari repertoar standar konser klasik hingga saat ini. Salah satu karyanya yang paling terkenal ialah Wiegenlied, Op. 49 No. 4 ("Lagu Nina Bobo", dalam bahasa Inggris dikenal sebagai Brahms' Lullaby).


8. Franz Liszt

Franz Liszt (October 22, 1811 – July 31, 1886) adalah seorang Hungarian composer, virtuoso pianist dan guru.
Liszt menjadi terkenal di seluruh Eropa selama abad ke-19 untuk keahlian sebagai seorang pemain. Dia dikatakan oleh orang-orang sezamannya telah menguasai teknis pianis dari usianya dan mungkin pianis terbesar sepanjang masa. Ia juga seorang komposer penting dan berpengaruh, seorang guru piano terkenal, seorang konduktor yang memberikan kontribusi signifikan terhadap perkembangan modern dari seni, dan dermawan untuk komposer dan pemain lain, terutama Richard Wagner, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg dan Alexander Borodin.



7. Frédéric Chopin

Fryderyk Franciszek Chopin lahir di Zelazowa Wola, dekat Warsawa, Polandia tanggal 1 Maret 1810. Ayahnya, Nicolas Chopin adalah orang dari Marainville, Prancis. Sedangkan ibunya, Tekla-Justyna Kryzanowka adalah orang Polandia. Untuk menghindari wajib tentara, pada tahun 1787 Nicolas Chopin meninggalkan Prancis dan menetap di Polandia. Chopin lahir tak lama setelah kedua orangtuanya pindah ke Polandia. Chopin memiki bakat alamiah dalam bermain piano, hal ini terlihat dalam improvisasi-imporivasinya untuk piano. Ia masih berumur tujuh tahun ketika salah satu dari polonaise-nya diterbitkan (Mc Neill, 1998) namun, sumber lain mengatakan bahwa karya pertama yang diterbitakan adalah sebuah Rondo (Op. 1) pada saat ia berumur limabelas. Pada umur delapan, dia tampil di publik memainkan piano konserto milik Gywortez. Chopin mendapat pendidikan musik pertamanya oleh pianis Bohemia Adalbert Żiwny.


6. Robert Schumann

Robert Schumann (Zwickau, 8 Juni 1810–Bonn, 29 Juli 1856) adalah seorang penggubah dan pianis Jerman. Dia dianggap sebagai salah satu dari komponis musik Romantik Eropa yang terpenting, serta seorang kritikus musik yang terkenal dalam sejarah. Seorang cendekiawan serta bersifat estetikus, musiknya menggambarkan sifat romantisme yang sangat pribadi. Mawas diri dan sering bertingkah, karya-karya musik pertamanya merupakan percobaan untuk melepaskan diri dari tradisi bentuk dan struktur klasik yang dia pikir terlalu membatasi.


5. Franz Schubert

Franz Schubert (31 Januari 1797-19 November 1828) adalah komponis berkebangsaan Austria.
Ketika ia berusia lima tahun, ayahnya sudah mengajarkannya berbagai hal tentang musik. Enam tahun kemudia ia masuk sekolah musik yang sangat terkenal di Wina. Sementara itu Franz sudah mulai menggubah karya musik. Lagunya yang pertama dihasilkan pada usia 17 tahun, berjudul Gretchen at the spinning whell. Untuk sementara ia menjadi guru sekolah, tetapi kemudian ia berhenti karena ia perlu banyak waktu untuk menulis karya musik. Untuk membiayai hidup sehar-hari ia memberikan les piano. Kadang-kadang ia menulis delapan lagu per hari. Bahkan ia tidur tanpa melepas kacamata nya supaya ia dapat langsung menulis jika ia terbangun di tengah malam dengan ide sebuah lagu. Sebelum berusia 20 tahun, ia telah menulis enam simponi. Secara keseluruhan ia telah menghasilkan sembilan simponi. Dua diantaranya sangat terkenal adalah Symphony No. 8 in B minor(simponi nomor 8 dalam nada B minor) yang dikenal dengan judul Unfinished Symphony dan Symphony No. 9 in C minor yang dikenal dengan judul Great Symphony karena begitu panjang. Karya-karya Schubert meliputi karya-karya musik dalam berbagai bentuk untuk orkes dengan ukuran yang berbeda-beda. Ia telah menulis 100 lagu. Diantaranya yang sampai sekarang diangap paling baik, yaitu Ave Maria, Who is Sylvia?, The Trout, dan Serenade. Franz Schubert meninggal pada usia 31 tahun, tetapi ia sudah menghasilkan hampir 1.000 karya musik.


4. Richard Wagner

Wilhelm Richard Wagner (22 Mei 1813 – 13 Februari 1883) adalah seorang komponis berpengaruh Jerman, pakar teori musik, dan penulis, namun paling terkenal melalui karya operanya. Musiknya masih sering dimainkan, yang paling terkenal adalah "Ride of the Valkyries" dari Die Walküre dan "Bridal Chorus" dari Lohengrin. Wagner juga merupakan seorang tokoh yang sangat kontroversial, karena inovasi musik dan inovasi dramanya dan juga karena dia adalah seorang pendukung pemikiran-pemikiran anti-semitisme. Dalam sejarah musik, dia digolongkan sebagai komponis dari Zaman Romantik.


3. Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven (dibaptis 17 Desember 1770 di Bonn, wafat 26 Maret 1827 di Wina) adalah seorang komponis musik klasik dari Jerman. Karyanya yang terkenal adalah simfoni kelima dan kesembilan, dan juga lagu piano Für Elise. Ia dipandang sebagai salah satu komponis yang terbesar dan merupakan tokoh penting dalam masa peralihan antara Zaman Klasik dan Zaman Romantik. Semasa muda, ia adalah pianis yang berbakat, populer di antara orang-orang penting dan kaya di Wina, Austria, tempatnya tinggal. Namun, pada tahun 1801, ia mulai menjadi tuli.
Ketuliannya semakin parah dan pada 1817 ia menjadi tuli sepenuhnya. Meskipun ia tak lagi bisa bermain dalam konser, ia terus mencipta musik, dan pada masa ini mencipta sebagian karya-karyanya yang terbesar. Ia menjalani sisa hidupnya di Wina dan tak pernah menikah.


2. Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart (lahir di Salzburg, 27 Januari 1756 – meninggal di Wina, Austria, 5 Desember 1791 pada umur 35 tahun) adalah seorang komponis. Ia dianggap sebagai salah satu dari komponis musik klasik Eropa yang terpenting dan paling terkenal dalam sejarah. Karya-karyanya (sekitar 700 lagu) termasuk gubahan-gubahan yang secara luas diakui sebagai puncak karya musik simfoni, musik kamar, musik piano, musik opera, dan musik paduan suara. Contoh karyanya adalah opera Don Giovanni dan Die Zauberflöte. Banyak dari karya Mozart dianggap sebagai repertoar standar konser klasik dan diakui sebagai mahakarya musik zaman klasik. Karya-karyanya diurutkan dalam katalog Köchel-Verzeichnis.


1. Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach (lahir di Eisenach, Jerman, 21 Maret 1685 – meninggal 28 Juli 1750 pada umur 65 tahun) adalah seorang komponis Jerman . Ia menggubah musik untuk alat musik organ, harpsichord dan clavichord, dan juga untuk orkestra. Karyanya yang paling terkenal adalah Brandenburg concerto.
Para musikolog membagi seluruh komposisi Bach dalam lima masa, masing-masing komposisi memperlihatkan perbedaan gaya yang cukup spesifik jika saling dibandingkan tahun pembuatannya. Yang membuat gaya lagu Bach berbeda dari yang lain adalah bahwa semua lagu yang dibuatnya baik lagu Jesu Joy of Man's Desiring atau lagu yang kebanyakan dibuatnya ditujukan untuk Tuhan

Sumber : http://serba-sepuluh.blogspot.com/2010/01/daftar-10-komponis-terbaik-dunia.html#ixzz18QWN4MeX

No comments:

Post a Comment