Tuesday 14 December 2010

VOKAL

Every Singer has their own unique style, sound and tone which is worth studying. Setiap Penyanyi memiliki gaya mereka sendiri suara, unik dan nada yang bernilai belajar. Watching and listening to the way a professional singer performs provides an insight into the techniques used, but you could spend years trying to emulate the top vocalists or favourite artist. Melihat dan mendengarkan cara penyanyi profesional melakukan memberikan wawasan tentang teknik yang digunakan, tetapi Anda bisa menghabiskan bertahun-tahun mencoba untuk meniru vokalis atas atau artis favorit. If you intend to be a "tribute" act or have a natural similarity to an existing artist, studying them will be an essential part of your rehearsal program, but to really benefit from your voice, you should concentrate on developing your own natural vocal abilities and style. Jika Anda berniat untuk menjadi "upeti" tindakan atau memiliki kesamaan alami untuk seorang seniman yang ada, belajar mereka akan menjadi bagian penting dari program latihan Anda, tetapi untuk benar-benar mendapatkan keuntungan dari suara Anda, Anda harus berkonsentrasi pada pengembangan kemampuan Anda sendiri vokal alam dan gaya.

If you listen to a vocal line, you will see how rare it is to hear a "monotone" or one note singer. Jika Anda mendengarkan garis vokal, Anda akan melihat bagaimana langka itu adalah untuk mendengar "monoton" atau satu penyanyi catatan. When you speak, your voice lifts and drops, increases and decreases in volume, this is referred to as 'LIGHT & SHADE' or 'EXPRESSION' and is the key to making an average song into a highly listenable one. Ketika Anda berbicara, suara Anda lift dan tetes, peningkatan dan penurunan volume, ini disebut 'LIGHT & SHADE' atau 'EKSPRESI' dan merupakan kunci untuk membuat sebuah lagu rata-rata menjadi satu yang sangat listenable. So how do you achieve the same effect in your vocal performance? Jadi, bagaimana Anda mencapai efek yang sama dalam performa vokal Anda?

The answer is to learn about how sounds and shapes are created then integrate this with natural feeling and emotion. Jawabannya adalah untuk mempelajari bagaimana bunyi dan bentuk diciptakan kemudian terintegrasi dengan alam perasaan dan emosi. Part of a singing teachers job is to provide the student with exercises and techniques plus identify tensions to aid the singer in exploring their own potential and singing in a healthy manner. Bagian dari pekerjaan bernyanyi guru adalah untuk memberikan siswa dengan latihan dan teknik plus mengidentifikasi ketegangan untuk membantu penyanyi dalam mengeksplorasi potensi mereka sendiri dan bernyanyi dengan cara yang sehat.

This can sound a little intimidating or confusing to the complete beginner, who may not understand the meaning behind the terminology or reason for the exercises used. Vocal Scales , learning to breathe , rhythm , dynamics, timbre, correct diction , phrasing and visualisation are methods that teach the singer about the mechanism of singing. Hal ini dapat terdengar sedikit mengintimidasi atau membingungkan bagi pemula yang lengkap, yang mungkin tidak mengerti makna di balik istilah atau alasan untuk latihan yang digunakan. Vocal Scales , belajar untuk bernapas , irama , dinamika, timbre, benar diksi kalimat dan visualisasi adalah metode, yang mengajarkan penyanyi tentang mekanisme bernyanyi.

There are times when singers try too hard to do it right instead of expressing the song. Ada kalanya penyanyi mencoba terlalu keras untuk melakukannya dengan benar, bukan untuk mengekspresikan lagu. Singing without considering technique or style during a practice session can release tension, resulting in the subconsious use of correct technique, thereby producing a beautiful tone or emotive quality. Bernyanyi tanpa mempertimbangkan teknik atau gaya selama sesi latihan dapat melepaskan ketegangan, sehingga dalam penggunaan subconsious teknik yang benar, sehingga menghasilkan nada yang indah atau kualitas emotif. Technique is just a means to an end that is forever open, it grows, changes and develops as the singer gains experience and confidence in their own ability. Teknik hanyalah sebuah alat untuk mencapai tujuan yang selamanya terbuka, tumbuh, perubahan dan berkembang sebagai pengalaman penyanyi keuntungan dan keyakinan pada kemampuan mereka sendiri.

SIMPLE TIPS TIPS SEDERHANA

The following tips and exercises should be tried once, they are not 'healthy techniques' to be used on a constant basis, just one off ideas aimed at the exploration of how it feels when using mouth shapes and sounds. Tips berikut dan latihan harus mencoba sekali, mereka adalah 'teknik sehat' tidak untuk digunakan pada dasar konstan, hanya satu dari ide-ide yang ditujukan untuk eksplorasi bagaimana rasanya ketika menggunakan bentuk mulut dan suara.

Soften your voice to almost a whisper to give it a 'breathy' feel. Melembutkan suara Anda untuk hampir berbisik untuk memberikan sebuah 'desah' merasa.

Practice a cats 'miaow' and 'growl' sound (no really), try it and use the mouth/sound shape to give yourself a sexy 'growl'. 'Ngeong' Praktek kucing dan 'menggeram' suara (tidak benar-benar), mencoba dan menggunakan mulut / bentuk suara untuk memberikan diri Anda 'menggeram' yang seksi.

Experiment with tongue placement, mouth shapes, raising and lowering the larynx when singing a note or phrase. Percobaan dengan penempatan lidah, bentuk mulut, menaikkan dan menurunkan laring ketika menyanyikan sebuah catatan atau frase.

Visualise the notes hitting the ceiling to get those high notes and the floor to get the low ones. Visualisasikan catatan memukul langit-langit untuk mendapatkan catatan-catatan tinggi dan lantai untuk mendapatkan yang rendah.

Here are a few exercises you can practice to help achieve light and shade in your voice. Berikut adalah beberapa latihan Anda dapat berlatih untuk membantu mencapai cahaya dan bayangan dalam suara Anda.

Use a phrase to practice with - try using - "I want to WHISPER"   "I want to SHOUT", Gunakan frase untuk berlatih dengan - coba gunakan - "Saya ingin Whisper" "Saya ingin SHOUT",

Begin by speaking the phrase normally, record your efforts and listen to your pronounciation and expression. Mulailah dengan berbicara frase biasanya, merekam usaha Anda dan mendengarkan pengucapan Anda dan ekspresi.

Repeat the phrase 'whispering' the first section and 'shouting' the second. Ulangi 'berbisik' kalimat bagian pertama dan 'berteriak' yang kedua.

By now you should feel, and hear the way your mouth, throat and breathing create the different sounds. Dengan sekarang Anda harus merasa, dan mendengar cara mulut, tenggorokan dan pernapasan menciptakan suara yang berbeda.

Now 'SING' the whole phrase normally, be relaxed and natural. 'SING' Sekarang seluruh frase normal, santai dan alami.

Finally redo the whole exercise 'singing' the phrase. Akhirnya mengulang 'bernyanyi' seluruh latihan frase.

Try to 'project' your voice forwards and outwards by visualising the note reaching the back of the room. Cobalah untuk 'proyek' suara Anda ke depan dan keluar dengan memvisualisasikan catatan mencapai bagian belakang ruangan.

The tune or notes you use are not important, but taking note of how you sound during the exercise is. Lagu atau catatan Anda gunakan tidak penting, tetapi dengan memperhatikan bagaimana Anda suara selama latihan ini.

Once you have tried these ideas, you should be able to identify the shape of the mouth and postion of the tongue that helps to create the sound and tone, which if used correctly can be applied to the songs you perform to create different effects to phrases and words. Setelah Anda telah mencoba ide-ide ini, Anda harus mampu mengidentifikasi bentuk mulut dan posisi lidah yang membantu untuk membuat suara dan nada, yang jika digunakan dengan benar bisa diterapkan pada lagu yang Anda lakukan untuk menciptakan efek yang berbeda untuk frase dan kata-kata. The aim is to discover methods that feel comfortable, sound good and enable the voice to operate at peak efficiency, if a method causes hoarseness or hurts, then it follows that it causes stress to the vocal chords which could be damaging to the voice. Tujuannya adalah untuk menemukan metode yang merasa nyaman, suara yang bagus dan memungkinkan suara untuk beroperasi pada efisiensi puncak, jika metode yang menyebabkan suara serak atau sakit, maka berarti bahwa hal itu menyebabkan stress pada pita suara yang dapat merusak suara.

EXPRESSION EKSPRESI

This is the term used to explain 'feeling' in your voice. Ini adalah istilah yang digunakan untuk menjelaskan 'perasaan' dalam suara Anda.   Putting expression into a song makes it 'come alive' for the listener. Menempatkan ekspresi menjadi sebuah lagu membuatnya 'nyawa' untuk pendengar.

When you read the lyrics of a song, do they come alive for you? Ketika Anda membaca lirik sebuah lagu, apakah mereka datang hidup bagi Anda? Can you relate to the theme or story? Dapatkah Anda berhubungan dengan tema atau cerita?  Speak the lyrics aloud, imagine you are talking to a close friend, how would you say the words to them? Bicara lirik keras, bayangkan Anda sedang berbicara dengan seorang teman dekat, bagaimana Anda akan mengucapkan kata-kata kepada mereka?  If it is a love song or ballad, envisage the person you would like to express those emotions to. Jika itu adalah sebuah lagu cinta atau balada, membayangkan orang yang Anda ingin untuk mengungkapkan emosi.

Breathing in the right 'gaps' or 'rests' is important as it helps you to hit the right note and put expression into the performance. Bernapas dalam 'celah' hak atau 'beristirahat' adalah penting karena membantu Anda untuk memukul catatan yang tepat dan menempatkan ekspresi ke dalam kinerja.

A bright, confident sound in your voice can be achieved by smiling! Sebuah suara, terang percaya diri dalam suara Anda dapat dicapai dengan tersenyum!

This can be applied to any song with a strong emotional theme, the key is to relate to what the songwriter is trying to express and using your natural emotions to enhance the way you perform the song. Ini dapat diterapkan pada setiap lagu dengan tema emosional yang kuat, kuncinya adalah untuk berhubungan dengan apa yang penulis lagu tersebut berusaha untuk mengekspresikan dan menggunakan emosi alami Anda untuk meningkatkan cara Anda melakukan lagu.  Sing it from the heart and you won't go far wrong. Menyanyikannya dari hati dan Anda tidak akan pergi jauh salah.

Also Read Baca Juga
Exercises Latihan
Tone & Emotion Nada & Emosi
Vocal Range & Key Vocal Range & Kunci

Vocal Exercise and Article Links Latihan Vokal dan Link Artikel

These are just a small example of the extensive links to online exercises and lessons we have available in the Singers Articles section, which contains complete listings of lessons, exercises or articles available on each site with direct links to the page (when not a framed site) plus answers to pretty much everything a beginner, intermediate, advanced singer or teacher needs to know! Ini hanya contoh kecil dari link yang luas untuk latihan online dan pelajaran yang ada di Anggaran Singers bagian, yang berisi daftar lengkap dari pelajaran, latihan atau artikel yang tersedia pada setiap situs dengan link langsung ke halaman (bila bukan situs berbingkai ) plus jawaban atas segalanya cukup banyak pemula, menengah, penyanyi maju atau guru perlu tahu! (All links open in a new window). (Semua link terbuka di jendela baru). Also check out our new Vocal Coaching Videos containing free online singing lessons and voice training. Juga memeriksa baru kami Coaching Vokal Video menyanyi mengandung pelajaran online gratis dan pelatihan suara.

How to sing Bel Canto 1 **NEW ** Cara bernyanyi Bel Canto 1 ** NEW **
The first video on youtube with maestro Bonynge, opera singers Sutherland, Pavarotti and Horne discussing singing and technique. Video pertama di youtube dengan maestro Bonynge, penyanyi opera Sutherland, Pavarotti dan Horne membahas bernyanyi dan teknik.

How to sing Bel Canto 11 **NEW ** Cara bernyanyi Bel Canto 11 ** NEW **
The second video on youtube with maestro Bonynge, opera singers Sutherland, Pavarotti and Horne discussing singing and technique. Video kedua di youtube dengan maestro Bonynge, penyanyi opera Sutherland, Pavarotti dan Horne membahas bernyanyi dan teknik.

A Few Facts about Vocal Technique Sebuah Sedikit Fakta tentang Teknik Vokal
Article by singer, coach & public speaker Jane Jenkins. Pasal oleh penyanyi, pelatih dan pembicara publik Jane Jenkins.

Classical Vocal Technique Teknik Vokal Klasik
from Standing Stones covers classical singing and vibrato related topics in music and singing including 19th century voice teacher Mrs Alverson discusses vibrato. dari Stones Berdiri meliputi menyanyi klasik dan topik vibrato terkait dalam musik dan bernyanyi suara guru termasuk abad ke-19 Ny Alverson membahas vibrato.

Damaging Vocal Techniques Merusak Teknik Vocal
Article by voice teacher and maestro David Jones. Pasal oleh guru suara dan maestro David Jones.

Normal Voice Production Normal Suara Produksi
Covering Respiration, Phonation and Resonation including effects of aging Meliputi Respirasi, fonasi dan resonansi termasuk efek-efek penuaan

Observations on the Technique of Italian Singing Pengamatan pada Teknik Bernyanyi Italia
from the 16th Century to the Present Day by Antonella Nigro available in English and Italian. dari abad ke-16 ke Hari kini oleh Antonella Nigro tersedia dalam bahasa Inggris dan Italia. Print off from the book Celebri Ari Antiche (Famous Ancient Arias). Cetak off dari buku Celebri Ari Antiche (Terkenal Kuno Arias).

The Meaning of Vocal Technique Arti Teknik Vokal
Essays on singing from Bruce Bruce Schoonmaker Esai bernyanyi dari Bruce Bruce Schoonmaker

Method of Learning Overtone Singing Metode Belajar Bernyanyi Nada
by Tran Quang Hai & Bach Yen. oleh Hai Tran Quang & Yen Bach. Site includes information on phonation, musical terms about voice, discography, researches, activities and links to related resources. Situs mencakup informasi mengenai fonasi, istilah musik tentang suara, discography, penelitian, kegiatan dan link ke sumber daya terkait. Available in English, French and Vietnamese versions of the site. Tersedia dalam bahasa Inggris, Perancis dan Vietnam versi situs.

Singing Without Technique Menyanyi Tanpa Teknik
Essays on singing from Bruce Bruce Schoonmaker Esai bernyanyi dari Bruce Bruce Schoonmaker

Technique Teknik
Essays on singing from Bruce Bruce Schoonmaker Esai bernyanyi dari Bruce Bruce Schoonmaker

The Lowered Larynx Technique The Laring Teknik Turun
Written by JH Anthonisen is a brief outline of the vocal technique taught Mario del Monaco by Arturo Melocchi, a vocal teacher at the Pesaro Conservatory which was later adopted in a modulated form by Franco Corelli. Ditulis oleh JH Anthonisen adalah keterangan singkat dari teknik vokal diajarkan Mario del Monaco oleh Arturo Melocchi, seorang guru vokal di Konservatorium Pesaro yang kemudian diadopsi dalam bentuk dimodulasi oleh Franco Corelli.

Traditional Gaelic Singing Tradisional Gaelik Bernyanyi
Article by Craig Cockburn providing and explainations, hints and examples on rendition and style. Pasal oleh Craig Cockburn menyediakan dan explainations, petunjuk dan contoh-contoh pada rendisi dan gaya.

Vocal Chord Video Clips Video Klip Chord Vocal
Dave Stroud's speech level singing site provides clips of male and female vocal chords in action. pidato tingkat Dave Stroud's situs bernyanyi menyediakan klip dari pita suara pria dan wanita dalam tindakan.

Vocal Survival Techniques Vocal Teknik Survival
For singers who abuse and overuse their voices. Untuk penyanyi yang menyalahgunakan dan berlebihan suara mereka. Article includes advice and exercises from Rosalie Loeding. Pasal mencakup saran dan latihan dari Rosalie Loeding.
Posted by at

No comments:

Post a Comment

Subscribe to: Post Comments (Atom)