Kulintang
From Wikipedia, the free encyclopedia Dari Wikipedia, ensiklopedia bebas
 | |
| Other names Nama lainnya | Kolintang, Kulintangan, Totobuang Kolintang, Kulintangan, totobuang |
|---|---|
| Classification Klasifikasi | |
| Playing range Bermain kisaran | |
| Pelog and Slendro scales Pelog dan Slendro skala | |
| Related instruments Instrumen terkait | |
| bonang , [ 1 ] kenong , canang, keromong, [ 2 ] kromong, kethuk , [ 3 ] trompong/terompong, rejong, talempong , [ 4 ] chalempung, caklempong/caklempung, [ 2 ] khong wong yai/khong wong lek, khong toch/ khong thom, khong vong, krewaing/krewong [ 5 ] bonang , [1] kenong , canang, keromong, [2] kromong, kethuk , [3] trompong / terompong, rejong, Talempong , [4] chalempung, caklempong / caklempung, [2] Khong yai wong / lek wong Khong, Khong Toch / Khong Thom, Khong Vong, krewaing / krewong [5] | |
| More articles Lebih artikel | |
| gamelan and piphat gamelan dan piphat | |
| Kulintang ensemble Kulintang ensemble | |
|---|---|
| Stylistic origins Gaya asal | Music of Southeast Asia Musik Asia Tenggara |
| Typical instruments Khas instrumen | Kulintang • Agung • Gandingan • Babendil • Dabakan Kulintang • Agung • Gandingan • Babendil • Dabakan |
| Mainstream popularity Mainstream popularitas | Mainstream in parts of Southeast Asia , limited success elsewhere. Mainstream di beberapa bagian Asia Tenggara , keberhasilan yang terbatas di tempat lain. |
Technically, kulintang is the Maguindanao , Ternate and Timor term for the idiophone of metal gong kettles which are laid horizontally upon a rack to create an entire kulintang set. [ 7 ] It is played by striking the bosses of the gongs with two wooden beaters. Secara teknis, kulintang adalah Maguindanao , Ternate dan istilah Timor untuk idiophone ceret logam gong yang diletakkan di atas rak horizontal untuk menciptakan set kulintang seluruh. [7] Hal ini dimainkan oleh mencolok para bos dari gong dengan dua pemukul kayu. Due to its use across a wide variety groups and languages, the kulintang is also called kolintang by the Maranao and those in Sulawesi , kulintangan , gulintangan by those in Sabah and the Sulu Archipelago and totobuang by those in central Maluku . [ 8 ] Karena penggunaannya melintasi berbagai kelompok dan bahasa, kulintang juga disebut kolintang oleh Maranao dan orang-orang di Sulawesi , kulintangan, gulintangan oleh mereka di Sabah dan Kepulauan Sulu dan totobuang oleh mereka di pusat Maluku . [8]
By the twentieth century, the term kulintang had also come to denote an entire Maguindanao ensemble of five to six instruments. [ 9 ] Traditionally the Maguindanao term for the entire ensemble is basalen or palabunibunyan , the latter term meaning “an ensemble of loud instruments” or “music-making” or in this case “music-making using a kulintang.” [ 10 ] Pada abad kedua puluh, istilah kulintang juga datang untuk menunjukkan sebuah ensemble Maguindanao seluruh 05:55 instrumen. [9] Secara tradisional istilah Maguindanao untuk seluruh ansambel basalen atau palabunibunyan, istilah yang terakhir berarti "sebuah ensemble instrumen keras" atau "musik membuat" atau dalam hal ini "membuat musik menggunakan sebuah kulintang." [10]
Contents Isi[hide] |
[ edit ] Geographic extent [ sunting ] sejauh Geografis
Because kulintang-like ensembles extended over various groups with various languages, the term used for the horizontal set of gongs varied widely. Karena seperti kulintang ensemble diperpanjang atas berbagai kelompok dengan berbagai bahasa, istilah yang digunakan untuk set horizontal gong bervariasi. Along with it begin called kulintang, it is also called kolintang, kolintan, kulintangan, [ 11 ] kwintangan, k'lintang, gong sembilan, gong duablas, momo, totobuang, nekara, [ 12 ] engkromong, kromong/enkromong and recently kakula/kakula nuada. Seiring dengan itu mulai disebut kulintang, ia juga disebut kolintang, kolintan, kulintangan, [11] kwintangan, k'lintang, gong sembilan, gong duablas, momo, totobuang, nekara, [12] engkromong, kromong enkromong dan baru-baru kakula / / kakula Nuada. Kulintang-like instruments are played by the Maguindanao, Maranao , Iranun , Kalagan , Kalibugan and more recently the Tboli , Blaan and Subanao of Mindanao, the Tausug , Samal, Sama/Badjao , Yakan and the Sangir/Sangil of the Sulu, the Ambon , Banda , Seram , Ternate , Tidore , and Kei of Maluku, the Bajau , Suluk , Murut , [ 13 ] Kadazan - Dusun , Kadayah and Paitanic Peoples of Sabah, the Malays of Brunei, the Bidayuh and Iban / Sea Dayak of Sarawak, the Bolaang Mongondow and Kailinese / Toli-Toli of Sulawesi and other groups in Banjarmasin and Tanjung [ 14 ] in Kalimantan and Timor . Seperti instrumen kulintang dimainkan oleh Maguindanao, Maranao , Iranun , Kalagan , Kalibugan dan lebih baru-baru ini Tboli , Blaan dan Subanao dari Mindanao, Tausug , Samal, Sama / Badjao , Yakan dan Sangir / Sangil dari Sulu, yang Ambon , Banda , Seram , Ternate , Tidore , dan Kei Maluku, yang Bajau , Suluk , Murut , [13] Kadazan - Dusun , Kadayah dan Masyarakat Paitanic dari Sabah, Melayu Brunei, yang Bidayuh dan Iban / Dayak Laut Sarawak, di Bolaang Mongondow dan Kailinese / Toli-Toli dari Sulawesi dan kelompok lainnya di Banjarmasin dan Tanjung [14] di Kalimantan dan Timor .
[ edit ] Instrument [ sunting ] Instrumen
[ edit ] Description [ sunting ] Deskripsi
The instrument called the “kulintang” (or its other derivative terms) consist of a row/set of 5 to 9 graduated pot gongs, horizontally laid upon a frame arranged in order of pitch with the lowest gong found on the players' left. [ 15 ] The gongs are laid in the instrument face side up atop two cords/strings running parallel to the entire length of the frame, with bamboo/wooden sticks/bars resting perpendicular across the frame creating an entire kulintang set called a pasangan. [ 16 ] Instrumen yang disebut "kulintang" (atau derivatif lainnya syarat) terdiri dari satu baris / set 5 sampai 9 gong pot lulus, horizontal dibebankan pada bingkai diatur dalam urutan pitch dengan gong terendah ditemukan pada pemain 'kiri. [ 15] Para gong yang diletakkan di sisi wajah instrumen Facebook di atas dua tali / string berjalan sejajar dengan panjang seluruh bingkai, dengan bambu / kayu batang / bar istirahat tegak lurus di frame menciptakan seluruh set kulintang disebut Pasangan sebuah. [16 ]
The kulintang frame known as an antangan by the Maguindanao (means to “arrange”) and langkonga by the Maranao could have designs that could be particularly crude made from only bamboo/wooden poles or highly decorated, rich with artistic designs like the traditional okil/okir motifs or arabesque designs. Bingkai kulintang dikenal sebagai antangan oleh Maguindanao (berarti "mengatur") dan langkonga oleh Maranao bisa memiliki desain yang bisa sangat kasar dibuat dari hanya bambu / tiang kayu atau sangat dihiasi, kaya dengan desain artistik seperti tradisional okil / okir motif atau desain arabesque. It is considered taboo to step or cross over the antangan while the kulintang gongs are placed on it. [ 18 ] Hal ini dianggap tabu untuk melangkah atau menyeberang antangan sedangkan gong kulintang terletak di atasnya. [18]
[ edit ] Technique [ sunting ] Teknik
The kulintang is played by striking the bosses of the gongs with two wooden beaters. kulintang ini dimainkan oleh mencolok para bos dari gong dengan dua pemukul kayu. When playing the kulintang, the Maguindanao and Maranao would always sit on chairs while for the Tausug/Suluk and other groups that who play the kulintangan, they would commonly sit on the floor. [ 19 ] Modern techniques include twirling the beaters, juggling them in midair, changing the arrangement of the gongs either before or while playing, crossings hands during play or adding very rapid fire strokes all in an effort to show off a player's grace and virtuosity. [ 8 ] Saat memainkan kulintang itu, Maguindanao dan Maranao akan selalu duduk di kursi sedangkan untuk Tausug / Suluk dan kelompok lain yang yang bermain kulintangan, mereka biasanya akan duduk di lantai. [19] Modern teknik termasuk memutar-mutar pengocok, juggling mereka dalam udara, mengubah susunan gong baik sebelum atau saat bermain, tangan perlintasan saat bermain atau menambah cepat api sangat stroke semua dalam upaya untuk memamerkan pemain rahmat dan keahlian. [8][ edit ] Casting [ sunting ] Casting
Kulintang gongs are made using the cire perdue method , a lost-wax process used for casting the individual gongs. [ 20 ] The first phase is the creation of wax molds of the gongs. Kulintang gong yang dibuat dengan menggunakan metode yg bersembunyi cire , sebuah proses yang hilang-lilin yang digunakan untuk pengecoran gong individu. [20] Tahap pertama adalah pembuatan cetakan lilin dari gong. In the past, before the availability of standardized wax sheets made specifically for foundry use, the molds were made out of either beeswax (talo) or candle wax (kandila). [ 5 ] The wax mold is covered with a special mixture of finely-powdered coal/mud, which is applied on the wax surface using a brush. Di masa lalu, sebelum ketersediaan lembaran lilin standar yang dibuat khusus untuk digunakan pengecoran, cetakan terbuat dari baik lilin lebah (TALO) atau lilin (kandila). [5] Cetakan lilin ditutupi dengan campuran khusus halus- bubuk batubara / lumpur, yang diterapkan pada permukaan lilin dengan menggunakan kuas. The layers are then left to dry under the sun, after which the entire mold is heated in a furnace to melt away the wax and hardening the coal/mud mixture, leaving behind a hollowed shell. [ 4 ] With this hardened mold, molten bronze is poured down the mold's mouth cavity, cooled to a certain degree, then the coal/mud is broken apart, revealing a new gong. Lapisan ini kemudian dibiarkan kering di bawah matahari, setelah itu seluruh cetakan dipanaskan dalam tungku mencair lilin dan pengerasan batubara / campuran lumpur, meninggalkan shell dilubangi. [4] Dengan ini cetakan mengeras, perunggu cair dituangkan ke dalam cetakan rongga mulut itu, didinginkan ke tingkat tertentu, maka batubara / lumpur rusak terpisah, mengungkapkan gong baru. The gong is then refined, cleaned, and properly identified by the panday (blacksmith). [ 7 ] Finally, the finished product is refined using the tongkol process, tuning the gongs either by hammering the boss from the inside to slightly raise its pitch, or by hammering the boss from the outside to lower the pitch. [ 4 ] The correct tuning is found by ear, with players striking a sequence of gongs, looking for a melodic contour they are familiar with. [ 21 ] gong tersebut kemudian disempurnakan, dibersihkan, dan benar diidentifikasi oleh panday (pandai besi). [7] Akhirnya, produk jadi disempurnakan dengan menggunakan proses tongkol, tuning memalu gong baik oleh bos dari dalam untuk sedikit meningkatkan pitch, atau dengan memalu bos dari luar untuk menurunkan lapangan. [4] The tuning benar ditemukan oleh telinga, dengan pemain mencolok urutan gong, mencari kontur melodi mereka kenal. [21]
[ edit ] Tuning [ sunting ] Tuning
Unlike westernized instrumentation, there is no set tuning for kulintang sets throughout the Philippines. [ 22 ] Great variation exist between each set due to differences in make, size and shape, alloy used giving each kulintang set a unique pitch level, intervals and timbre. [ 23 ] Though the tuning varies greatly, there does exist some uniformity to contour when same melody heard on different kulintang sets. [ 20 ] This common counter results in similar interval relationships of more or less equidistant steps between each of the gongs. [ 24 ] This tuning system, not based upon equal temperament or upon a system of standard pitches but on a similar/certain pattern of large and small intervals, could also be found among the gamelan orchestras of western Indonesia. [ 21 ] In fact, though the Maguindanao, Maranao and Tausug artists technically have no concept of scale (because emphasis placed on the concept of “rhythmic modes”), the Pelog and Slendro scales of Java were found to be most satisfactory to their own varying pentatonic / heptatonic scales. Tidak seperti instrumentasi kebarat-baratan, tidak ada tuning ditetapkan untuk kulintang menetapkan seluruh Filipina. [22] variasi Besar ada di antara masing-masing karena perbedaan dalam membuat, ukuran dan bentuk, paduan set digunakan memberikan kulintang setiap set tingkat lapangan unik, interval dan timbre. [23] Meskipun tuning sangat bervariasi, ada tidak ada keseragaman beberapa kontur pada saat yang sama mendengar melodi pada set kulintang berbeda. [20] Ini hasil counter umum dalam hubungan interval yang sama kurang jarak yang sama langkah atau lebih antara masing-masing dari gong. [24 ] Sistem tuning, tidak didasarkan pada temperamen sama atau di atas sistem pitch standar tetapi pada tertentu / pola yang sama dan kecil interval yang besar, juga bisa ditemukan di antara orkestra gamelan barat Indonesia. [21] Bahkan, meskipun Maguindanao, Tausug Maranao dan seniman secara teknis tidak memiliki konsep skala (karena penekanan pada konsep "mode berirama"), yang pelog dan Slendro skala Jawa ditemukan paling memuaskan mereka sendiri bervariasi pentatonis / heptatonic sisik.
[ edit ] Notation system [ sunting ] sistem Notasi
Because this music was catered for by acephalous societies, kulintang repertory was unfettered by an indigenous notation system . [ 21 ] Compositions were passed down orally from generation to generation negating the need for notation for the pieces. [ 25 ] Recent attempts have been made to transcribe the music using cipher notation , with gongs indicated by a numbering system for example, starting from 1 to 8 with the lowest gong starting at number 1 for an eight gong kulintang set. [ 20 ] Karena musik ini dipenuhi oleh acephalous masyarakat, kulintang perbendaharaan itu tak terkekang oleh adat sistem notasi . [21] Komposisi diturunkan secara lisan dari generasi ke generasi meniadakan kebutuhan untuk notasi untuk potongan. [25] upaya terakhir telah dilakukan untuk menuliskan musik dengan menggunakan notasi cipher , dengan gong ditandai dengan sistem penomoran misalnya, mulai 1-8 dengan gong terendah dimulai di nomor 1 untuk delapan kulintang gong ditetapkan. [20][ edit ] Feminine instrument [ sunting ] instrumen Feminin
The kulintang is traditionally considered a women's instrument by many groups: the Maguindanao, Maranao, Tausug/Suluk, Samal, Badjao/Sama, Iranun, Kadazan, Murut, Bidayuh and Iban. [ 26 ] Traditionally, the playing of the kulintang was associated with graceful, slow, frail and relaxed movements that showed elegance and decorum common among females. [ 27 ] Nowadays, with both women and men playing all five instruments, the kulintang seen strictly as a woman's instrument has waned, and in fact today, the most well known players of the kulintang happen to be men. [ 28 ] kulintang secara tradisional dianggap perempuan instrumen oleh banyak kelompok yaitu Maguindanao, Maranao, Tausug / Suluk, Samal, Badjao / Sama, Iranun, Kadazan, Murut, Bidayuh dan Iban. [26] Secara tradisional, memainkan kulintang itu terkait dengan anggun, lambat, lemah dan gerakan santai yang menunjukkan keanggunan dan kesopanan umum di kalangan wanita. [27] Saat ini, dengan kedua wanita dan laki-laki bermain kelima instrumen, kulintang dilihat secara ketat sebagai wanita instrumen telah menyusut, dan pada kenyataannya hari ini, yang paling terkenal pemain kulintang yang kebetulan menjadi laki-laki. [28]
[ edit ] Performance [ sunting ] Kinerja
The main purpose for kulintang music in the community is to function as social entertainment at a nonprofessional, folk level. [ 27 ] This music is unique in that it is considered a public music in the sense everyone is allowed to participate. [ 9 ] Not only do the players play, but audience members are also expected to participate. [ 17 ] These performances are important in that they bring people in the community and adjacent regions together, helping unify communities that otherwise may not have interacted with one another. Tujuan utama kulintang musik dalam masyarakat adalah berfungsi sebagai hiburan sosial pada tingkat, kaum profesional. [27] Musik ini unik karena dianggap sebagai musik publik dalam arti setiap orang diperbolehkan untuk berpartisipasi. [9] Tidak hanya bermain pemain, tetapi penonton juga diharapkan untuk berpartisipasi. [17] Ini pertunjukan yang penting dalam bahwa mereka membawa orang-orang dalam masyarakat dan daerah yang berdekatan bersama-sama, membantu masyarakat menyatukan yang lain tidak mungkin berinteraksi dengan satu sama lain. Traditionally, when performers play kulintang music, their participation is voluntary. [ 8 ] Musicians see performances as an opportunity to receive recognition, prestige and respect from the community and nothing more. [ 28 ] Secara tradisional, ketika pemain memainkan musik kulintang, partisipasi mereka bersifat sukarela. [8] Musisi melihat pertunjukan sebagai kesempatan untuk menerima pengakuan, prestise dan rasa hormat dari masyarakat dan tidak lebih. [28]Generally, performances can be classified as either formal ones or informal. Secara umum, pertunjukan dapat diklasifikasikan sebagai yang formal maupun informal. During formal performances adherents follow a traditional set of rules that would govern playing and it usually involved people from outside the home. Selama pertunjukan formal penganut tradisional mengikuti seperangkat aturan yang akan mengatur bermain dan biasanya melibatkan orang-orang dari luar rumah. Informal performances are quite the opposite. pertunjukan informal cukup sebaliknya. The strict rules that normally govern play are often ignored and the performers are usually between people well acquainted with one another, usually close family members. [ 8 ] These performances usually were times when amateurs practiced on the instruments, young boys and girls gathered the instruments, substituting the kulintang with the saronay and inubab. [ 7 ] Ensembles didn't necessary have to have five instruments like formal performances: they could be composed of only four instruments (three gandingan gongs, a kulintang, an agung , and a dabakan ), three instruments (a kulintang, a dabakan, and either an agung or three gandingan gongs) or simply just one instrument (kulintang solo). [ 4 ] Aturan ketat yang biasanya mengatur bermain sering diabaikan dan para pemain biasanya antara orang akrab dengan satu sama lain, biasanya dekat anggota keluarga. [8] Pertunjukan ini biasanya saat-saat ketika amatir dipraktekkan pada instrumen, anak laki-laki dan perempuan berkumpul instrumen , mengganti kulintang dengan saronay dan inubab. [7] Ensemble tidak perlu harus memiliki lima instrumen seperti pertunjukan formal: mereka bisa terdiri dari hanya empat instrumen (tiga gandingan gong, kulintang, sebuah agung , dan dabakan ) , tiga instrumen (a kulintang, dabakan, dan baik agung atau tiga gong gandingan) atau cukup hanya satu instrumen (solo kulintang). [4]
[ edit ] Social functions [ sunting ] fungsi Sosial
[ edit ] Other uses [ sunting ] Kegunaan lain
Kulintang instrument has uses other than public performances. instrumen kulintang memiliki kegunaan lain dari pertunjukan publik. It also is used to accompany healing ceremonies/rituals (pagipat)/animistic religious ceremonies. Ini juga digunakan untuk mengiringi upacara penyembuhan / ritual (pagipat) / upacara keagamaan animistik. Though this practice has died out among the Maranao due to its non- Islamic nature, some areas in Mindanao , Sabah and Maluku still practice this ancient tradition. [ 8 ] Meskipun praktek ini telah meninggal di antara Maranao karena non- Islam alam, beberapa daerah di Mindanao , Sabah dan Maluku masih praktek ini tradisi kuno. [8]Kulintang music can be used for communicating long distance messages from one village or longhouse to another. [ 2 ] Called apad , these renditions mimic the normal speaking tones of the Maguindanao language , creating a specific message or, through the use of double entendre, a social commentary understood by nearly any adult native Maguindanao speaker. [ 29 ] However, apad is falling into disuse because times have changed, and the necessity of its use for long-distance communication purposes has faded away. Anun as a music without a message, is used instead to express sentiments and feelings, and has come more and more into use due to its compatibility with the musical elaborations and idiosyncratic styles of the times. [ 7 ] musik kulintang dapat digunakan untuk mengkomunikasikan pesan jarak jauh dari satu desa atau rumah panjang yang lain. [2] Disebut apad , renditions ini meniru nada berbicara normal dari bahasa Maguindanao , membuat pesan tertentu atau, melalui penggunaan entender double, komentar sosial dipahami oleh hampir setiap orang dewasa asli Maguindanao pembicara. [29] Namun, apad yang jatuh ke dalam tidak digunakan karena waktu telah berubah, dan perlunya penggunaannya untuk keperluan komunikasi jarak-lama menghilang. Anun sebagai musik tanpa pesan, digunakan sebagai pengganti untuk mengungkapkan sentimen dan perasaan, dan telah datang lebih dan lebih banyak digunakan karena kompatibilitasnya dengan uraian musik dan gaya istimewa zaman. [7]
Kulintang music was also crucial in relation to courtships [ 30 ] due to the very nature of Islamic custom, which did not allow for unmarried men and women to intermingle. [ 25 ] Traditionally, unmarried daughters were kept in a special chamber in the attic called a lamin, off-limit to visitors and suitors. [ 8 ] It was only when she was allowed to play during kulintang performances that suitors were allowed to view her. musik kulintang juga penting dalam kaitannya dengan courtships [30] karena sifat adat Islam, yang tidak memungkinkan bagi laki-laki yang belum menikah dan perempuan untuk berbaur. [25] Secara tradisional, anak perempuan yang belum menikah itu disimpan di sebuah kamar khusus di loteng yang disebut sebuah Lamin, off-batas untuk pengunjung dan pelamar. [8] Barulah ketika ia diizinkan untuk bermain selama kulintang pertunjukan yang pelamar diizinkan untuk pandangannya. Because of this, kulintang music was rare socially approved vehicles for interaction among the sexes. [ 28 ] Karena itu, musik kulintang jarang disetujui kendaraan sosial untuk interaksi antara jenis kelamin. [28]
Musical contest, particularly among the Maguindanao, have become a unique feature of these kulintang performances. [ 7 ] They occur at almost all the formal occasions mentioned above, particularly weddings. [ 17 ] What has made the Maguindanao stand out from the other groups is that they practice solo gong contest – with individual players showcasing their skill on the various ensemble instruments – the agung, gandingan and the kulintang – as opposed to only group contest, where performers from one town and another town are pitted against each other. [ 28 ] kontes musik, khususnya di kalangan Maguindanao, telah menjadi fitur unik dari pertunjukan ini kulintang. [7] Mereka terjadi di hampir semua acara-acara resmi yang disebutkan di atas, terutama pernikahan. [17] Apa yang membuat Maguindanao berdiri keluar dari kelompok lain bahwa mereka berlatih solo kontes gong - dengan individu pemain menampilkan kemampuan mereka di berbagai ansambel instrumen - agung itu, gandingan dan kulintang itu - dibandingkan dengan kontes-satunya kelompok, di mana penyanyi dari satu kota dan kota lain yang diadu satu sama lain. [28 ]
[ edit ] Compositions [ sunting ] Komposisi
[ edit ] Rhythmic modes [ sunting ] mode berirama
Kulintang music has no set compositions due to its concept of rhythmic modes. [ 6 ] A rhythmic mode (or designation or genre or pattern) is defined as a musical unit that binds together the entire five instrument ensemble. [ 27 ] By adding together the various rhythms of each instrument, one could create music and by changing one of the rhythms, one could create different music. [ 6 ] This is the basis of the rhythmic mode. musik kulintang tidak diatur komposisi karena konsep mode berirama. [6] Modus berirama (atau penunjukan atau genre atau pola) didefinisikan sebagai unit musik yang mengikat bersama ansambel lima instrumen seluruh. [27] Dengan menambahkan bersama berbagai ritme tiap instrumen, orang bisa menciptakan musik dan dengan mengubah salah satu irama, orang bisa menciptakan musik yang berbeda. [6] Ini adalah dasar dari modus berirama.[ edit ] Improvisation [ sunting ] Improvisation
The kulintang player's ability to improvise within the parameters of a rhythmic mode is a must. [ 21 ] As with gamelan orchestras, each kulintang mode has a kind of theme the kulintang player “dresses up” by variations of ornamentation, manipulating segments by inserting repetitions, extensions, insertions, suspensions, variations and transpositions. kulintang's pemain Kemampuan untuk berimprovisasi dalam parameter mode berirama merupakan suatu keharusan. [21] Seperti halnya dengan orkestra gamelan, setiap mode kulintang memiliki semacam tema pemain kulintang "gaun Facebook" oleh variasi ornamen, memanipulasi segmen dengan memasukkan pengulangan , ekstensi, sisipan, suspensi, variasi dan transposisi. This occurs at the discretion of the kulintang player. [ 27 ] Therefore, the kulintang player functions not only as the one carrying the melody, but also as the conductor of the entire ensemble. Hal ini terjadi pada kebijaksanaan pemain kulintang. [27] Oleh karena itu, fungsi pemain kulintang tidak hanya sebagai satu membawa melodi, tetapi juga sebagai konduktor dari keseluruhan musik. She determines the length of each rendition and could change the rhythm at anytime, speeding up or slowing down, accord to her personal taste and the composition she plays. [ 31 ] Dia menentukan panjang rendition masing-masing dan dapat mengubah irama di kapan saja, mempercepat atau melambat, sesuai dengan selera pribadinya dan komposisi dia bermain. [31]This emphasis on improvisation was essential due traditional role of the music as entertainment for the entire community. [ 32 ] Listeners in the audience expected players to surprise and astound them by playing in their own unique style, and by incorporating improvisation to make newer versions of the piece. [ 8 ] If a player simply imitated a preceding player, playing patterns without any improvisation, the audience members would believe she/he to be repetitious and mundane. [ 33 ] This also explains why set performance pieces for musical productions are different in some respect — young men/women would be practicing before an event, therefore rarely relying on improvisations. [ 28 ] Penekanan pada improvisasi adalah peran tradisional karena penting dari musik sebagai hiburan bagi seluruh komunitas. [32] Pendengar di antara penonton pemain diharapkan untuk mengejutkan dan mencengangkan mereka dengan bermain dengan gaya mereka sendiri yang unik, dan dengan memasukkan improvisasi untuk membuat versi yang lebih baru potongan. [8] Jika seorang pemain hanya ditiru pemain sebelumnya, pola bermain tanpa improvisasi apapun, penonton akan percaya dia / dia akan berulang-ulang dan biasa. [33] Ini juga menjelaskan mengapa potongan kinerja yang telah ditetapkan untuk produksi musik berbeda dalam beberapa hal - pemuda / perempuan akan berlatih sebelum kejadian, sehingga jarang mengandalkan improvisasi. [28]
[ edit ] Maguindanao and Maranao compositions [ sunting ] Maguindanao dan komposisi Maranao
 | This is an example of kamamatuan style of the Maguindanao. Ini adalah contoh dari gaya kamamatuan dari Maguindanao. |
| Problems listening to these files? Masalah mendengarkan file-file ini? See media help . Lihat media membantu . | |
These general genres could be further grouped among each other into styles/subcategories/stylistic modifiers, [ 7 ] which are differentiated from one another based on instrumentation, playing techniques, function and the average age and gender of the musicians as well. [ 31 ] Generally, these styles are differentiated by what is considered traditional or “old,” and more contemporary or “new.” Ini genre umum dapat dikelompokkan lagi antara satu sama lain ke dalam gaya / subkategori / gaya pengubah, [7] yang berbeda dari satu sama lain berdasarkan instrumentasi, teknik bermain, fungsi dan rata-rata usia dan jenis kelamin dari musisi juga. [31] Umumnya, gaya ini dibedakan dengan apa yang dianggap tradisional atau "lama," dan lebih kontemporer atau "baru."
Old styles are considered slow, well-pronounced and dignified like the Maguindanao's kamamatuan and the Maranao's andung. [ 23 ] Genres classified under this style have moderate tempos, are rhythmically-oriented, balanced, lack many improvisations and are usually played by the older folks and are therefore always played first, to give due respect to the older generation. [ 31 ] gaya Old dianggap lambat, baik diucapkan dan bermartabat seperti Maguindanao's kamamatuan dan Maranao's Andung itu. [23] Genre diklasifikasikan dalam gaya ini memiliki tempo sedang, yang berirama berorientasi, seimbang, kurangnya improvisasi banyak dan biasanya dimainkan oleh orang-orang tua dan karena itu selalu bermain pertama, untuk memberikan hormat kepada generasi yang lebih tua. [31]
New styles such as the Maguindanao's kagungudan and the Maranao's bago, are considered fast, rhythmic and showy. [ 10 ] Generally genres under this classification have faster tempos with an emphasis on power and speed, are highly rhythmic and pulsating, and are highly improvised with musicians employing different rhythmic/melodic formulae not used with old patterns. [ 4 ] “Young” musicians, specifically young men, gravitate toward this style because of its emphasis on virtuosity and one's individualism. [ 31 ] Generally played after all kamamatuan pieces have been played to give younger musicians the opportunity to participate. [ 17 ] Tagunggo not classified under one of these styles, being more ritualistic than recreational in nature. [ 16 ] Tagunggo is a rhythmic mode often used to accompany trance and dance rituals such as sagayan . [ 33 ] During the playing of these pieces, a ritual specialist would dance in rhythm with the music calling on the help of ancestral spirits (tunong). [ 7 ] gaya baru seperti Maguindanao's kagungudan dan Maranao's Gratis ini, dianggap cepat, berirama dan mencolok. [10] Umumnya genre sesuai dengan klasifikasi ini mempunyai tempo cepat dengan penekanan pada kekuatan dan kecepatan, sangat berirama dan berdenyut, dan sangat improvisasi dengan musisi mempekerjakan berbeda berirama / rumus melodi tidak digunakan dengan pola lama. [4] "Young" musisi, khususnya laki-laki muda, tertarik ke arah gaya karena penekanannya pada keahlian dan's individualisme satu. [31] Umumnya dimainkan setelah semua potongan kamamatuan telah dimainkan musisi muda untuk memberikan kesempatan untuk berpartisipasi. [17] Tagunggo tidak diklasifikasikan di bawah salah satu gaya ini, menjadi lebih ritualistik dari rekreasi di alam. [16] Tagunggo adalah modus berirama sering digunakan untuk mengiringi ritual dan tarian trance seperti sagayan . [33] Selama bermain potongan-potongan, seorang spesialis ritual akan menari dalam irama dengan musik menyerukan bantuan roh leluhur (Tunong). [7]
[ edit ] Sulu-type kulintangan compositions [ sunting ] kulintangan komposisi jenis-Sulu
Sulu-type compositions on the kulintangan are found among the Tausug , Samal , Yakan , Sama / Badjao , Iranun and Kadazan-Dusun . Sulu-tipe komposisi pada kulintangan adalah ditemukan antara Tausug , Samal , Yakan , Sama / Badjao , Iranun dan Kadazan-Dusun . Though there exist no identifiable rhythmic or melodic differences between patterns with names such as the Maguindanao, each group has their own music compositions. Meskipun tidak terdapat perbedaan irama atau melodi diidentifikasi antara pola-pola dengan nama-nama seperti Maguindanao, masing-masing kelompok memiliki komposisi mereka sendiri musik. For instance, the Tausug have three identifiable compositions — Kuriri, Sinug, and Lubak-Lubak — the Yakan have two — Tini-id and Kuriri — and the Dusun have three — Ayas, Kudidi and Tidung. Misalnya, Tausug memiliki tiga komposisi diidentifikasi - Kuriri, Sinug, dan Lubak-Lubak - yang Yakan memiliki dua - Tini-id dan Kuriri - dan Dusun memiliki tiga - Ayas, Kudidi dan Tidung. Though these melodies vary even within groups like the Maguindanao and Maranao, one theme which characterizes the Sulu-type is the exchange of short melodic phrases between the kulintangan and the Agungs, where both instruments imitate and duplicate each others rhythms very quickly. Meskipun melodi ini berbeda-beda bahkan di dalam kelompok-kelompok seperti Maguindanao dan Maranao, satu tema yang mencirikan Sulu-type pertukaran frase melodi pendek antara kulintangan dan Agungs, dimana kedua instrumen meniru dan menduplikasi setiap ritme orang lain dengan sangat cepat. This is clearly seen in the Tausug Sinug and Yakan Tini-id and Kuriri compositions where this sort of jousting becomes a game of skill and virtuoso playing. [ 4 ] Hal ini jelas terlihat pada Sinug Tausug dan Tini-id dan Kuriri komposisi Yakan mana semacam ini jousting menjadi permainan keterampilan dan bermain virtuoso. [4][ edit ] Composition titles [ sunting ] Komposisi judul
The kulintang repertoire has no fixed labels because the music itself is not considered a fixed entity. Repertoar kulintang tidak memiliki label tetap karena musik itu sendiri tidak dianggap sebagai entitas tetap. Due to the fact it is orally transmitted , the repertoire itself is considered something always in a state of flux due to two primary reasons. Karena kenyataan itu adalah secara lisan , repertoar itu sendiri dianggap sesuatu yang selalu dalam keadaan fluks karena dua alasan utama. First, standardized titles weren't considered a priority. Pertama, judul standar tidak dianggap prioritas. Though to the musicians themselves the melodies would sound similar, the labels they would place on a particular rhythmic mode or style could vary even from household to household within that same village. Meskipun untuk para musisi itu sendiri melodi yang akan terdengar sama, label mereka akan menempatkan pada mode berirama tertentu atau gaya bisa bervariasi bahkan dari rumah ke rumah tangga dalam bahwa desa yang sama. For the musicians, the emphasis is on the excitement and pleasure of playing the music without much regard to what the piece was referred to as. Untuk musisi, penekanannya adalah pada kegembiraan dan kesenangan bermain musik tanpa banyak potongan apa yang disebut sebagai. Secondly, because musicians improvised their pieces regularly, modes and styles were continually revised and changed as they were passed on to a newer generation of musicians, making the pieces and therefore the labels attached to them relevant only during a certain frame of time. Kedua, karena musisi improvisasi potongan mereka secara teratur, mode dan gaya terus-menerus direvisi dan diubah karena mereka diteruskan kepada generasi baru musisi, membuat potongan dan karenanya label yang melekat pada mereka yang relevan hanya selama kerangka waktu tertentu.Such issues made attempts to codify the compositions in a uniform manner impossible. [ 27 ] An example of this could be found among the Maguindanao where the word binalig is used by contemporary musicians as a name for one of the rhythmic modes associated with kangungudan but it has also been used as a term designating a “new” style. [ 34 ] Another example concerns the discrepancy among “old” and “new” genres. Isu tersebut melakukan upaya-upaya untuk mengkodifikasi komposisi secara seragam mustahil. [27] Contoh ini dapat ditemukan di antara Maguindanao mana binalig kata digunakan oleh musisi kontemporer sebagai nama untuk salah satu moda berirama yang terkait dengan kangungudan tapi juga telah digunakan sebagai istilah yang menunjuk "baru" gaya. [34] Contoh lain masalah kesenjangan antara lama "dan" baru "genre". With “new pieces” continuously proliferating even up till now, pieces only created decades ago are now considered “old” even though this is considered a tradition spanning many centuries. [ 27 ] These differences could sometimes make discussing this repertoire and the modes and styles within it a bit confounding. Dengan "potongan baru" terus berkembang biak bahkan sampai sekarang, potongan hanya beberapa dekade yang lalu diciptakan sekarang dianggap "tua" walaupun hal ini dianggap sebagai tradisi mencakup berabad-abad. [27] Perbedaan ini kadang-kadang bisa membuat repertoar ini membahas dan mode dan gaya di dalamnya yang sedikit membingungkan.
[ edit ] History [ sunting ] Sejarah
Kulintang music is considered an ancient tradition that predates the influences of Islam , Christianity , and the West . Musik kulintang dianggap sebuah tradisi kuno yang mendahului pengaruh Islam , Kristen , dan Barat . In the Philippines, it represents the highest form of gong music attained by Filipinos [ 7 ] and in North Maluku , it is said to have existed for centuries. [ 12 ] Di Filipina, itu merupakan bentuk tertinggi dari musik gong dicapai oleh Filipina [7] dan di Maluku Utara , dikatakan sudah ada selama berabad-abad. [12]As ancient as this music is, there has never been substantial data recorded regarding the kulintang's origins. [ 5 ] The earliest historical accounts of instruments resembling those of the present day kulintang are in the writings of various European explorers from the 16th century who would have seen such instruments used in passing. [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] Sebagai kuno sebagai musik ini, belum pernah ada data penting dicatat tentang kulintang's asal itu. [5] The catatan sejarah awal instrumen menyerupai orang-orang dari kulintang sekarang berada dalam tulisan-tulisan penjelajah Eropa berbagai abad ke-16 yang akan melihat seperti instrumen yang digunakan dalam melewati. [35] [36] [37]
Because of limited data concerning gong music prior to European exploration, theories abound as to when the prototypes of what is now the present day kulintang came to be. Karena keterbatasan data tentang musik gong sebelum eksplorasi Eropa, teori bertambah sementara untuk saat prototipe dari apa yang sekarang kulintang hari ini datang untuk menjadi. One theory suggest that the bronze gong had an ancient history in Southeast Asia, arriving in the Malay archipelago two or even three thousand years ago, making its way to the Philippines from China in the 3rd century AD. [ 38 ] Another theory lays doubt to the former claim, suggesting the kulintang could not have existed prior to 15th century due to the belief Javanese gong tradition, which is what the kulintang was believed to be derived from, developed only by the 15th century. [ 39 ] Satu teori menunjukkan bahwa gong perunggu memiliki sejarah kuno di Asia Tenggara, tiba di kepulauan Melayu dua atau bahkan tiga ribu tahun yang lalu, membuat jalan ke Filipina dari China di abad ke-3 Masehi. [38] Teori lain meletakkan ragu mantan klaim, menunjukkan kulintang tidak bisa sudah ada sebelum abad ke-15 karena kepercayaan Jawa tradisi gong, yang adalah apa yang kulintang itu diyakini berasal dari, yang dikembangkan hanya oleh abad ke-15. [39]
Though different theories abound as to the exact centuries the kulintang was finally realized, there is a consensus that kulintang music developed from a foreign musical tradition which was borrowed and adapted to the indigenous music tradition already present in the area. [ 4 ] It's likely the earliest gongs used among the indigenous populace had no recreational value but were simply used for making signals and sending messages. [ 1 ] Meskipun teori yang berbeda bertambah sementara ke abad tepat kulintang itu akhirnya menyadari, ada konsensus bahwa musik kulintang dikembangkan dari tradisi musik asing yang dipinjam dan disesuaikan dengan tradisi musik asli sudah ada di daerah itu. [4] Ini kemungkinan gong awal yang digunakan antara penduduk pribumi tidak memiliki nilai rekreasi tetapi hanya digunakan untuk membuat sinyal dan mengirim pesan. [1]
Kulintang music likely evolved from this simple signaling tradition, transitioning into a period consisting of one player, one-gong type ensembles (like those found among the Ifugao of Luzon or Tiruray of Mindanao ), developing into a multi-gong, multiplayer ensemble with the incorporation of concepts originating from Sunda and finally transforming into the present day kulintang ensemble, with the addition of the d'bakan , babndir and musical concepts of Islam via Islam traders. musik kulintang mungkin berevolusi dari tradisi ini sinyal sederhana, transisi ke periode yang terdiri dari satu pemain,-gong tipe satu ansambel (seperti yang ditemukan di antara Ifugao di Luzon atau Tiruray dari Mindanao ), berkembang menjadi, multiplayer ansambel-gong multi dengan penggabungan konsep-konsep yang berasal dari Sunda dan akhirnya berubah menjadi hari ini kulintang ensemble, dengan penambahan bakan d' , babndir dan konsep musik Islam melalui pedagang Islam.
[ edit ] Origin of the gong [ sunting ] Asal dari gong
The kulintang gong itself is believed to be have been one of those foreign musical elements incorporated into kulintang music, derived from the Sundanese kolenang due to its striking similarities. [ 5 ] Along with the fact that they play important roles in their respectively ensembles, both the kulintang and kolenang show striking homogeneity in tapered rims (as opposed to pronouncedly tapered Javanese bonang and non-tapered Laotian khong vong gongs). Gong kulintang sendiri diyakini telah salah satu dari unsur-unsur musik asing dimasukkan ke dalam musik kulintang, berasal dari Sunda kolenang karena kesamaan nya. [5] Seiring dengan kenyataan bahwa mereka memainkan peran penting dalam ansambel mereka masing-masing, baik yang kulintang dan kolenang mencolok homogenitas menunjukkan di rims runcing (sebagai lawan dari Jawa meruncing dgn jelas bonang dan meruncing Laos Khong Vong-gong non). Even the word kulintang is believed to be just an altered form of the Sundanese word kolenang. [ 40 ] Bahkan kata kulintang diyakini hanya berubah bentuk dari kata Sunda kolenang. [40]
It was these similarities that lead theorists to conclude that the kulintang was originally imported to the Philippines during the migration of the kolenang through the Malay Archipelago. Itu adalah kesamaan yang mengarah ahli teori untuk menyimpulkan bahwa kulintang itu awalnya diimpor ke Filipina selama migrasi kolenang melalui Kepulauan Melayu. Based on the etymology, two routes have been proposed as the route for the kulintang to Mindanao: One from Sunda, through Banjermasin , Brunei and the Sulu Archipelago , a route where the word “kulintangan” is commonly used for the horizontal row of gongs; The other from Sunda, thru, Timor , Sulawesi , Moluccas and Mindanao where the word kolintang/kulintang is commonly seen. [ 5 ] Berdasarkan etimologi, dua rute yang telah diusulkan sebagai rute untuk kulintang ke Mindanao: Satu dari Sunda, melalui Banjarmasin , Brunei dan Kepulauan Sulu , rute mana kata "kulintangan" umumnya digunakan untuk baris horizontal gong; Yang lain dari Sunda, melalui, Timor , Sulawesi , Maluku dan Mindanao di mana kata kolintang / kulintang sering terlihat. [5]
[ edit ] Future [ sunting ] Masa Depan
The tradition of kulintang music has been waning throughout the Eastern Malay Archipelago, and has become extinct in many places where it once played a greater role. Tradisi musik kulintang telah memudarnya seluruh Kepulauan Melayu Timur, dan telah menjadi punah di banyak tempat di mana sekali memainkan peran yang lebih besar. The extent of kulintang tradition in the Philippines, particularly in the Northern and Central islands of the Luzon and Visayas , will never be fully known due to the harsh realities of three hundred years of Spanish colonization . [ 41 ] Sets of five bronze gong-chimes and a gong making up the totobuang ensembles of Buru island in Central Maluku have also come to disuse. [ 12 ] Kolintang sets of bossed kettle gongs were once played in Gorontalo , North Sulawesi long ago but that has all but disappeared, replaced by what locals are presently familiar with — a slab-key instrument known as a kolintang. [ 6 ] The fact that there were still areas that were able to keep kulintang tradition alive during European colonization has made some aptly termed this music, “the music of resistance.” Tingkat kulintang tradisi di Filipina, khususnya di pulau-pulau Utara dan Tengah dari Luzon dan Visayas , tidak akan pernah sepenuhnya dikenal karena realitas keras dari tiga ratus tahun penjajahan Spanyol . [41] Set dari lima gong perunggu lonceng dan gong membuat Facebook totobuang dalam ansambel dari Buru pulau di Maluku Tengah juga datang untuk tidak digunakan. [12] kolintang gong set ketel diperintah pernah dimainkan di Gorontalo , Sulawesi Utara lama tapi yang memiliki semua menghilang, digantikan oleh masyarakat lokal apa saat ini akrab dengan - sebuah-key instrumen slab dikenal sebagai sebuah kolintang. [6] Kenyataan bahwa masih ada daerah-daerah yang mampu mempertahankan tradisi kulintang hidup selama penjajahan Eropa telah membuat beberapa tepat disebut ini musik, "musik perlawanan. "Today, the existence of kulintang music is threatened by the influence of globalization , and the introduction of Western and foreign ideals into the region. [ 41 ] Younger generations would rather listen to American music, or bike in the streets with other children than spend time practicing and imitating on the traditional instruments of their parents. [ 7 ] Saat ini, keberadaan musik kulintang terancam oleh pengaruh globalisasi , dan pengenalan cita-cita Barat dan asing ke daerah. [41] generasi muda lebih suka mendengarkan musik Amerika, atau bersepeda di jalan-jalan dengan anak-anak selain menghabiskan waktu berlatih dan meniru pada instrumen tradisional orang tua mereka. [7]
However, due to the work of master musicians such as Master Danongan Kalanduyan and Usopay Cadar, kulintang music has had a revival of sorts. [ 41 ] They are responsible for bringing kulintang music to the shores of the United States during the late 20th century in an attempt to use the music to help connect contemporary Filipino American culture with ancient tribal traditions. [ 18 ] They were impressed by the fact those who were not of Maguindanao or Maranao background and some who were not even Filipino were enthusastic in picking up an alien tradition from a foreign land. [ 9 ] When either of them brought their own students, from universities such as University of Washington or San Francisco State University , to Mindanao to play the kulintang in front of their own people, a renaissance of sorts occurs. Namun, karena karya musisi master seperti Master Danongan Kalanduyan dan Usopay Cadar, kulintang musik telah memiliki kebangkitan macam. [41] Mereka bertanggung jawab untuk membawa musik kulintang ke pantai dari Amerika Serikat selama abad ke-20 terlambat upaya untuk menggunakan musik untuk membantu menghubungkan kontemporer Amerika budaya Filipina dengan tradisi suku kuno. [18] Mereka terkesan oleh kenyataan mereka yang tidak atau Maranao Maguindanao latar belakang dan beberapa yang tidak bahkan Filipina yang enthusastic dalam mengambil alien tradisi dari negeri asing. [9] Ketika salah satu dari mereka membawa siswa mereka sendiri, dari universitas seperti University of Washington atau San Francisco State University , ke Mindanao untuk bermain kulintang di depan rakyat mereka sendiri, sebuah kebangkitan macam terjadi. Many of the younger generation of Maguindanao and Maranao were encouraged to play their traditional music by the sight of outsiders playing the kulintang. [ 41 ] Such appreciation on the part of the Filipino Americans of a music that exist halfway around the world is now giving a jolt of life to a dying tradition and had become a symbol of pan-Filipino unity. [ 18 ] Banyak generasi muda Maguindanao dan Maranao didorong untuk memainkan musik tradisional mereka dengan melihat luar bermain kulintang itu. [41] apresiasi seperti pada bagian Amerika Filipina musik yang ada setengah di seluruh dunia saat ini memberikan sentakan kehidupan tradisi mati dan telah menjadi simbol persatuan pan-Filipina. [18]
No comments:
Post a Comment